Vídeos de compositor americano
Filhos de Bill são três irmãos Sam Wilson James e Abe ao lado do baterista Brian Caputo e Seth Green no baixo. Eles estão destilando sua própria mistura de country rock alternativo americano nas colinas e cavidades da Virgínia perto de Charlottesville. O mais novo James é o principal compositor do grupo e aproveitou o tempo para responder algumas perguntas para Compositor americano depois de uma etapa de quatro festas de lançamento do CD de seu novo álbum A uma cidade de distância .
Conte-nos um pouco da história e conte-nos sobre a música que você ouviu enquanto crescia. Quão influente foi seu pai em fazer com que todos vocês pegassem instrumentos e começassem a tocar? Quais são as origens musicais dos seus pais?
Nosso pai nunca teve uma grande coleção de discos enquanto crescia, então a maioria das músicas que estávamos expostos eram coisas que meu pai tocava. Olhando para trás, havia muitos Merle Haggard Doc Watson Hank Williams Mississippi John Hurt Ralph Stanley Carter Família o Kingston Trio Don Williams e a lista poderia continuar. Mais do que nos interessar por cantores ou bandas específicas, acho que isso realmente nos ensinou desde cedo a importância e o valor de uma ótima música, não importa quem estivesse tocando, porque aos nossos olhos eram todas músicas do meu pai. Então, embora eu não tenha conhecido o catálogo completo de Merle Haggard até o ensino médio, eu já sabia todas as letras de Mama's Hungry Eyes quando tinha 8 anos - e comecei a entender por que aquela música era ótima enquanto a maioria dos meus amigos ouvia Sir Mix-a-lot.
Como você começou a escrever músicas? Quanto do seu som foi influenciado por suas composições na faculdade?
Tanto Sam quanto eu começamos a escrever muito jovens, mas no começo era para nossas várias bandas de hard rock e heavy metal que crescemos. Quando o ensino médio chegou, eu realmente mergulhei na música tradicional, toquei contrabaixo e cantei para algumas bandas locais de bluegrass. Acho que o momento em que me tornei compositor foi quando me mudei para Waco, Texas, para trabalhar em uma fazenda depois do ensino médio. O gerente da fazenda me indicou o Steve Earle's Sair Zero e cidades Sapatos voadores e abriu um novo mundo de possibilidades com composições. Parecia que eu estava descobrindo um grande segredo e eu realmente queria minha parte.
Como sua escrita mudou nos últimos três ou quatro anos? O que o caminho fez pela sua escrita?
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Acho que mais do que tudo, crescer ensina você a abraçar todas as suas influências. Eu costumava tentar focar minha escrita para qualquer banda em que eu estivesse na época, fosse bluegrass, hard rock ou country. Eu fechei o círculo agora de volta aos meus instintos de infância de que ótimas músicas são apenas ótimas músicas, não importa qual seja o gênero. Uma vez que você aceita que isso abre tantas possibilidades para uma banda – podemos fazer um cover de Blind Willie Johnson e Ramones no mesmo set e realmente não parece nada estranho. Fora isso, penso que qualquer pensador ou escritor sério também tem de enfrentar o valor e a importância da sua vocação, porque penso que a arte e a música são algumas das vocações mais importantes para qualquer pessoa. Isso faz com que você reflita sobre sua música. Eu não sento mais e digo que vou escrever uma música sobre cachorros, mas sim, você está sempre, até certo ponto, pensando em pensar e escrever sobre escrever. Acho que é isso que todo compositor faz até certo ponto.
Como foi envolver os outros caras na escrita?
É realmente humilhante, mas também é uma das melhores partes de estar em uma banda – todo mundo escreve ou pelo menos todo mundo tem uma palavra a dizer na composição das músicas. Acho que muitos cantores/compositores se perdem porque não têm um grupo de caras para ajudar a escrever e editar o que estão fazendo. Isso também dá à nossa banda uma profundidade que não existiria se eu fosse o único compositor.
Quando vocês começaram a tocar juntos como um grupo? Como o produtor Jim Scott ajudou vocês a tocarem em grupo?
Começamos a tocar em grupo há cerca de 3 anos, meio que acidentalmente, mas a coisa toda meio que decolou e temos tentado acompanhar desde então. O que fez de Jim Scott o produtor perfeito para nós foi uma atitude semelhante em relação à música. Jim é um amante de músicas da velha escola, honesto e trabalhador, que sempre foi nosso mantra como banda. Não queríamos que nosso disco fosse produzido em uma direção específica, apenas queríamos que soasse o mais honesto e profissional possível. Então nós jogamos alguns microfones, conseguimos ótimos sons e gravamos ao vivo.
Como tem sido fazer turnê com grupos como Reckless Kelly e Hill Country Revue? Como seu show ao vivo se desenvolveu?
É incrível dividir o palco com alguns de seus heróis compositores, que para mim são escritores como Robert Earl Keen, Willy Braun e Jason Isbell. Todos esses caras ainda fazem um ótimo show porque eles realmente acreditam em seus corações no que estão cantando. Se uma banda está nisso por dinheiro ou pelas garotas, você pode perceber desde a primeira nota.
Nosso show ao vivo se desenvolveu no sentido de que abordamos a composição como um trovador country, mas tocamos ao vivo como uma banda de metal. É um presente total que alguém desista da noite de sexta-feira e pague 15 dólares para ouvir você tocar suas músicas. Gostamos de deixar tudo no palco.
Qual foi o lugar mais estranho que você já esteve até agora?
Provavelmente uma base militar na fronteira sul-coreana. Começamos o show lembrando que não podíamos beber no palco e terminamos o show tomando shots de bourbon com o Coronel no palco. Foi uma noite espetacular, mas definitivamente uma das mais estranhas.
Qual é a sua passagem favorita O Som e a Fúria ?
Minha linguagem favorita vem das primeiras páginas da seção Quentin Compson, é tão linda e horrível ao mesmo tempo. Ninguém, especialmente qualquer jovem sulista, pode lê-lo e não ser assombrado por ele.
Mas a minha imagem favorita vem das páginas iniciais: O retardado Benjamin, o mais jovem e o menos, olhando para o campo de golfe e ouvindo o chamado por um Caddy – que é simultaneamente a imagem de sua herança perdida, o terreno vendido para pagar a ida de seu irmão para Harvard e o nome de sua irmã, a única pessoa que o amou, que fugiu e não vai voltar. Ele não entende nenhuma dessas coisas, mas não consegue parar de chorar. É como se ele entendesse a tragédia, mas fosse incapaz de entender o porquê – agarrando-se à cerca e olhando para o campo de golfe. Acho que o mistério de todo o livro está contido nessa única imagem. Espero poder escrever sobre isso algum dia.
Para saber mais sobre Sons of Bill, visite seu perfil American Songspace aqui .