Vídeos de compositor americano
Tori Amos vem derretendo corações e desafiando expectativas desde 1992 Pequenos terremotos . Sobre o último álbum do pianista e compositor Bando de Bonecas Americanas ela adota a personalidade de cinco mulheres fictícias. Tori Amos vem derretendo corações e desafiando expectativas desde 1992 Pequenos terremotos . Sobre o último álbum do pianista e compositor Bando de Bonecas Americanas ela adota a personalidade de cinco mulheres fictícias.
COMO: Como surgiram as músicas Bando de Bonecas Americanas veio até você?
FRENTE: Normalmente consigo detectar um tema musical de uma música para outra. Tenho uma ideia do que será um projeto quando as músicas começam a chegar até mim novamente. Normalmente, depois de terminar um projeto, chega um momento em que a torneira fica fechada por um tempo - então é mais uma questão de absorver informações e observar. Começo a coletar em minha caixa de ferramentas musicais experiências, observações, sons e ritmos e começo a construir isso novamente. E quando os sons começam a chegar, seja um ano depois ou quando for, geralmente sei que está bem, então soa como um órgão Hammond, pode funcionar bem com esse tipo de composição e começo a ver uma estrutura. Mas com esse álbum eu estava pegando muitas músicas variadas para colocá-las todas em uma só e tomar uma decisão como produtor sobre o que fazer. Ou eu estava fazendo muitos discos ou estava fazendo um disco com muitas vozes. Eu escolhi o último, mas você começa a pensar que, para que isso funcione, é fundamental que os arranjos sejam feitos música por música, em vez de como um disco inteiro. Muitas vezes eu olho para todo o trabalho. As peças têm que trabalhar juntas para que seja esta instalação sonora. Não podem ser apenas coisas aleatórias misturadas, não funciona. Mais ou menos como uma refeição onde você tem comida japonesa e sueca e indiana e tailandesa, mas depois de um tempo é simplesmente uhhh… não há harmonia nisso . Então esse foi o truque.
COMO: Além de ser um ótimo vocalista e pianista, você pode praticar todos os dias e também é um ótimo letrista. De onde vem isso?
FRENTE: Eu li muito na minha vida. Talvez muita poesia, de Rimbaud e Baudelaire a Emily Dickinson e Sylvia Plath, alguns dos grandes poetas do nosso tempo. Isso estabelece um padrão - você começa a observar como certas pessoas descrevem emoções ou descrevem algo visual que veem. Eu acho que, como compositor, você pode ficar preso a escrever músicas que são como aquelas que você ouve no rádio e às vezes você quer fazer isso e às vezes não, porque quando sua música for lançada, ela estará desatualizada. Então você tem que pensar onde estou indo para obter meus pontos de referência? E claro, às vezes vou ouvir algo que me faz pensar bem, gosto da maneira como eles usaram a aliteração, gosto da maneira como eles fazem seus sentidos funcionarem nessa música, mas você pode aplicá-la ao que está fazendo e ao mesmo tempo garantir que saia de uma maneira realmente diferente. Então, sim, é claro que estou sempre tentando me expor.
Os artistas visuais também me afetam muito. Porque quando você pensa sobre isso, se você está folheando livros de arte, diga que você não pode nem entrar nos museus por qualquer motivo, então você vai online e olha as fotos e apenas olhando uma pintura de Dali você pode começar a descrevê-la com palavras - e quando você começa a anotar o que vê, você pode dizer oh meu Deus! Eu amo essa linha, nunca ouvi nada parecido antes. Então eu vou para diferentes meios. Normalmente não são outros letristas, nem outros compositores, porque você não quer roubar. EU ouvir para os bons eu sei o que eles estão fazendo, eu sei o que eles estão fazendo, mas então você tem que ir fazer a remoção de madeira.
COMO: Como alguém que escreveu tantas músicas, como você continua criando novas melodias?
FRENTE: Essa é uma boa pergunta. Acho que é uma mistura de ter disciplina quando você está escrevendo. Eu me forço a sentar e gravo. Então eu escuto quando estou remando na minha máquina de remo ou se estou em uma longa viagem, sento e ouço de volta e então você começa a escolher, oh, espere um minuto, justamente quando eu estava improvisando, houve uma virada de uma frase e eu gosto dessa progressão e nunca a ouvi antes, então vou anotar e saberei que isso é algo que preciso usar. Então, novamente, você está começando a colecionar, como um cineasta faria, cenas que eventualmente se tornarão um filme completo.
letras de sin caetano veloso
COMO: Você acha que há um limite para o quão abstratas as letras podem ser? Você se sente atraído por letras abstratas?
FRENTE: É uma mistura. Acho que às vezes, para o ouvinte aplicar uma história às abstrações de sua própria vida, é bom porque não coloca uma música em quarentena em seu próprio evento. O que é ruim. Dessa forma, há um narcisismo nisso como compositor. E você tem que ser inteligente. Às vezes, os compositores estão sentados aí contando exatamente o que aconteceu e eu pergunto por que você está fazendo isso? Porque é verdade. É verdade. Eu digo foda-se a verdade! Todo mundo está adormecendo! Então você teve uma discussão, mas foi nojento. Não quero saber disso, a menos que você seja um britânico engraçado e seja capaz de fazer isso. Então você diz que tudo bem, a parte do argumento é boa, mantenha um pouco do que aconteceu linearmente. Então você traz os momentos lineares para isso, ela pegou os calcanhares e fez isso... dah dah dah... Mas então você tem que nos levar a um lugar de quase existencialismo. Você está cruzando dimensões do pensamento. Acho que às vezes você quer levar as pessoas a uma aventura tão emocional que você precisa aplicar técnicas diferentes. Às vezes você diz ok, quero que esse ouvinte se sinta preso do começo ao fim, de modo que fique sufocando. Então, tudo que você faz é focar em todos os seus sentidos para que eles não possam se mover no final. Você tem que se perguntar, mas como faço para conseguir isso? É aí que entra o verdadeiro trabalho. Você tem que pensar como faço para criar um ambiente sonoro para que eles sejam claustrofóbicos. Às vezes estou sentado com os músicos e aponto para fotos dizendo que tem que ser assim esse . Eu quero que as pessoas sintam esse . E eu vou mostrar a foto para eles e eles pensam bem, como faço isso? Agora isso é abstrato e eu entendo.
O problema com o abstrato é que se você conseguir, viva, mas se não o fizer, ninguém parece ser afetado. A associação de palavras é uma ótima ferramenta porque você não acha que certas combinações funcionariam juntas. Mas eles geram uma resposta para alguém. Você apenas tem que assistir. Teste algo nas pessoas quando você disser certas palavras. Adoro associação de palavras porque é gráfico - você junta duas ideias, como bola de boliche e estômago, nas quais as pessoas podem não pensar. Tudo é justo na composição… contanto que você não roube muitas notas.
COMO: ter uma formação clássica ajuda ou atrapalha na composição pop?
FRENTE: Bem, depende de que tipo de música você deseja escrever. Para mim, faz parte do que faço. É difícil mensurar o quanto isso afeta meu dia a dia. Provavelmente mais do que eu sei porque está enraizado no cérebro. É fundamental. Algumas pessoas crescem com música folk e você simplesmente sabe disso por meio de suas composições. Não é negativo, é apenas isso que é. E então você tem que se perguntar: se eu me exponho a diferentes tipos de estilos e não apenas a um tipo, isso me dá uma base composicional mais ampla? Eu estava aprendendo música clássica enquanto era exposto à música de artistas de meados e finais dos anos 60. E essas são algumas das melhores composições do nosso tempo. Então, quando criança, meu cérebro foi infundido com tudo isso. Quando você entende isso quando é bem pequeno, é assim que seu cérebro pensa. Essa é a estrutura, é assim que funciona. E algumas dessas estruturas eram realmente complexas quando você pensa sobre isso. É por isso que hoje em dia, compor músicas você ouve isso e pensa que ninguém vai ouvir isso daqui a três anos, não tem pernas. Porque há algum tipo de frase da moda, há algum tipo de coisa cativante por três minutos, mas não há como você ouvir isso em três anos - é muito estereotipado, é o status quo, não há nada sobre isso. Considerando que algumas dessas coisas dos Beatles ainda existem hoje. Lembro-me de levá-lo ao Peabody e eles disseram que isso não iria durar.
Mas claramente eles estavam errados. E há uma razão pela qual isso dura. Então eu acho que nós, como compositores, temos que sempre olhar para as músicas de Hoagie Carmichael e Cole Porter, bem como dos Beatles e dos Stones e até mesmo dos Doors e David Bowie. Algumas daquelas músicas daquela época, quando você analisa e realmente olha para elas... Não sei se outros compositores realmente analisam o trabalho de outros compositores. Eu faço e estou feliz por isso. Comecei a fazer isso na adolescência e realmente me ajudou a melhorar minha escrita. Porque comecei a ver truques. Como você resolve esse problema musical? Como eles conseguiram a seção b da melodia? E você começou a ver como eles fizeram isso. Eles mudaram uma frase ou subiram uma terceira e não sabiam o que fazer com a melodia, então o que fizeram? Bem, eles trabalharam em torno de sua própria melodia para fazer outra melodia, eles tinham um padrão natural e para fazer outro padrão, eles viraram o padrão de cabeça para baixo. Existem todos os tipos de técnicas que você pode usar.
COMO: Em 2001 você lançou o álbum de covers Meninas estranhas. Você estava preocupado que suas interpretações pudessem polarizar os fãs?
FRENTE: você vai pensar que sou horrível, é claro que me importo com a reação dos fãs, mas como compositor, não me importo com a reação das pessoas, porque daqui a cem anos terá sido uma boa jogada ou não. E agora todo mundo pode pensar que é a melhor jogada e a música acaba. Lembra de Salieri? E Mozart? Com Salieri todo mundo cantava na época você está cantando Salieri hoje? Quem se importa? Em algum restaurante em Londres isso é uma porcaria.
O que quero dizer com você é que, como compositor, a grandeza não é medida por quantos comedores de fast food existem, há mais comedores de fast food e bebedores de cerveja do que de bom vinho. Então você precisa saber que estou fazendo um bom vinho ou estou fazendo Pabst para o planeta? Você tem que saber o que está fazendo. Agora, se você quiser fazer o pagamento da sua casa, faça Pabst algumas vezes, olhe nos olhos, seja um mercenário, vá em frente. Mas você precisa saber que pode estar compondo algo ou interpretando algo que as pessoas podem não entender naquele momento por vários motivos. Então é melhor você saber quem está atraindo para sua equipe e a brutalidade que receberá daqueles que você acha que sabem do que estão falando. Então é por isso que acho que com esse disco fizemos o movimento certo ao gravá-lo. As pessoas se aproximam das músicas, mas o objetivo não era entregar as músicas como foram entregues. Não há apontar para isso. Vá ouvir a versão original. Todo o conceito era uma mulher tendo uma perspectiva diferente sobre as coisas que saíam da boca de um homem. E como uma mulher ouve, como um homem diz. E é por isso que para mim funcionou. Se você vai apenas sentar e cobrir algo, é um jogo perigoso. A menos que você tenha uma opinião realmente diferente sobre isso.
COMO: você tem uma ideia de como é para um homem curtir sua música, você acha que eles tiram coisas diferentes disso?
FRENTE: Claro que sim e acho isso bom. Acho que quero dizer que é difícil fazer comentários gerais sobre gênero, porque se você tem orientação musical, então responderá de maneira diferente do que se não tiver orientação musical. E há mulheres que são de uma forma ou de outra e há homens que são de uma forma ou de outra. Às vezes eu acho que os caras tradicionalmente gostam de rock. Eles realmente gostam quando os arranjos são complicados e há complexidade nisso. Os caras que eu conheço de qualquer maneira. Eu nem sempre faço discos assim, então às vezes é mais distorcido, às vezes é mais interno, às vezes não se trata de conectar e realmente dar o pontapé inicial na banda. Esse álbum é mais assim, então os caras parecem responder a ele. Quando eu entro em uma espécie de vibração do tipo Tori on Ecstasy, as mulheres estão lá viajando comigo e podem sair naquela viagem eletrônica por um tempo. E os caras estão dizendo: Ok, se eu puder transar com ela, então vou jogar esse jogo! ( Risos ) É diferente porque estamos tendo uma conversa estereotipada. Muitos caras que ouvem música não querem necessariamente falar sobre ela.
letras de becane
Eles querem dizer Ok, há uma barra de nove aqui. Eles querem falar sobre isso. É uma forma ou arquitetura matemática que eles gostam, em oposição ao emocional.
COMO: qual foi a resposta à sua música Hey George, que abre Bando de Bonecas Americanas e é endereçado ao nosso Presidente?
FRENTE: Bem, tem havido muitos comentários sobre isso. Mas isso não foi uma surpresa. Quando você começa a pensar no ângulo britânico e em George Bush e no rei George, você começa a pensar que nós ter para trazer as massas. O ponto crucial dessa música é realmente o que deu errado na América. É realmente uma música que se dirige a nós. Ele é o tipo de cara de quem estamos falando, mas estamos falando sobre como foi nós chegar aqui? E é muito diferente de uma música que aponta o dedo. É uma conversa muito íntima que você está tendo sobre a situação trágica em que estamos. comovente lugar. Você tinha que captar as emoções das pessoas. A menos que você permeie o lugar, as pessoas ficam muito defensivas sobre onde estão com suas políticas. Se você começar a apontar o dedo, a pregação não o levará muito longe, eu não acho. Mas irritar as pessoas e ficar íntimo sobre esse assunto era a única maneira de essa música funcionar.