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Já se passaram 10 anos desde que Jack White pisou pela primeira vez em um palco vazio de Detroit vestindo nada além de vermelho, branco e preto, com nada atrás dele além da baterista Meg White para apoiar suas canções simples de rock de garagem baseadas em blues. Na década desde que The White Stripes se tornou um fenômeno internacional e Jack White se tornou muitas coisas para muitas pessoas - um deus da guitarra, um ícone indie, uma celebridade amante, um lendário artista ao vivo e um compositor prolífico e conseqüente.
Já se passaram 10 anos desde que Jack White pisou pela primeira vez em um palco vazio de Detroit vestindo nada além de vermelho, branco e preto, com nada atrás dele além da baterista Meg White para apoiar suas canções simples de rock de garagem baseadas em blues. Na década desde que The White Stripes se tornou um fenômeno internacional e Jack White se tornou muitas coisas para muitas pessoas - um deus da guitarra, um ícone indie, uma celebridade amante, um lendário artista ao vivo e um compositor prolífico e conseqüente. De todas as suas realizações, é a última parte que muitas vezes passa despercebida ao avaliar seu impacto até agora.
Ninguém teria previsto que Jack White se tornaria um dos compositores mais importantes de sua geração. Tudo sobre o Stripes gritava um truque - desde o esquema de cores da banda, a desinformação sobre Meg (irmã e esposa também?) e seu lugar como líderes de um renascimento do rock de garagem outrora vital, que desde então desacelerou para um rastreamento considerável.
Mas através de sua arte intransigente e musicalidade inquestionável, White superou essas dúvidas e, ao longo da última década, viu suas músicas se tornarem sucessos de rádio de rock, serem retrabalhadas em forragem para pista de dança, serem tocadas por uma sereia pop-soul (Joss Stone), reviver a carreira de uma lenda da música country (Loretta Lynn) e reintroduzir um amigo esquecido do power-pop (Brendan Benson da outra banda de White, The Raconteurs).
Nesse período, ele mostrou que grandes músicas podem encontrar público mesmo quando há restrições auto-impostas (seu decreto estrito de apenas duo com The White Stripes) e mesmo que pareçam estar fora de sintonia com a cultura musical atual (suas músicas de blues da velha escola rompendo em uma era dominada pelo hip-hop e pelo rock alternativo).
Em um movimento que ressaltou sua crescente estatura como compositor, White deixou sua cidade natal, Detroit, e se estabeleceu na capital mundial das composições, Nashville, Tennessee, onde desde então expressou admiração e afinidade pelo tipo de compositores da Music City que muitos no reino do indie rock desprezam. Outra mudança de vida nos últimos 10 anos é que White agora é casado e pai, mas todo esse estabelecimento parece apenas ter acelerado seu ritmo já prolífico. Somente nos últimos nove meses, White escreveu e gravou o novo álbum do White Stripes Icky Thump bem como rastreou 20 novas músicas do Raconteurs. Agora é hora de White fazer uma turnê atrás Icky Thump mas antes de pegar a estrada, ele conversou com o American Songwriter em Nashville para refletir sobre sua passagem pelo The White Stripes e dar algumas dicas sobre seu processo de composição.
Como você vê o The White Stripes agora em comparação com quando você começou a banda, há 10 anos? ?
Tenho que ser honesto e dizer que por causa da estrutura da banda, em vários aspectos, ela é exatamente a mesma de 10 anos atrás. Ainda estamos fazendo exatamente o que queremos e ninguém está realmente nos dizendo para alterá-lo ou tentando manipulá-lo de alguma forma. Foi a mesma coisa quando estávamos lançando 45s e montando pôsteres na nossa sala… e gravando os álbuns na nossa sala. É da mesma forma que é agora. Ainda estamos gravando e escrevendo usando exatamente os mesmos processos que usávamos há 10 anos e eu realmente gosto muito disso.
Acho que muitas bandas, especialmente nos tempos modernos... agora todos têm essa necessidade de reinventar constantemente ou sentem que deveriam reinventar ou evoluir. As White Stripes são únicas no sentido de que não evoluem; permanece o mesmo por causa das restrições que impusemos a nós mesmos desde o início. Estamos usando exatamente as mesmas cores que usávamos há 10 anos, no primeiro desfile. Ainda estamos contidos naquela caixa.
Mesmo com as restrições, o processo de composição deve ter mudado. Você é pai agora e tem outra banda para lidar. Você tem que agendar um horário para escrever?
Não, ainda estou escrevendo da mesma maneira. Por exemplo, gravamos esse álbum do White Stripes em janeiro e [antes de gravarmos] tínhamos um quadro-negro onde estávamos ensaiando para escrever os nomes das músicas... e estava em branco em dezembro. Isso mostra como trabalhamos [ ri ]. Muito rápido e muito intenso.
Nem todos são escritos da mesma maneira. Este álbum: Provavelmente metade dele foi escrito em estúdio enquanto estávamos gravando. É muito atual. A banda sempre foi assim – tentando capturar um momento tentando capturar a intensidade que o rock and roll e o blues realmente representam. Acho que é assim que trabalho melhor.
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Eu também trabalho no The Raconteurs de uma maneira diferente. Eu e Brendan [Benson] escrevemos músicas juntos e as estruturamos de uma maneira totalmente diferente porque é uma fera totalmente diferente. Quando tenho pressão para ter um desempenho e inventar algo muito rapidamente, posso. Eu provavelmente me chamaria de lançador de embreagem. Não gosto de me dar seis meses, um milhão de dólares e um lindo lugar para trabalhar. Esse não é o meu ambiente para escrever.
De onde surgiram os temas musicais mexicanos e latino-americanos que surgiram Icky Thump vem?
Bem, eu cresci na cidade mexicana de Detroit. Havia música mexicana ao meu redor 24 horas por dia. Quero dizer literalmente. Quatro horas da manhã tocava música mexicana. Então, sempre fui cercado por essas melodias enquanto crescia e morei lá até os 28 anos, na mesma casa. Mas ainda não tive oportunidade de trabalhar com som mariachi e felizmente encontramos um trompetista aqui em Nashville. É meio engraçado. Tive que me mudar de Mexican Town para Nashville para finalmente trabalhar com música mariachi [ ri ]. É sempre assim. É sempre o oposto do que você esperaria. Foi o que aconteceu na música Conquest… que é um cover, mas foi uma grande abertura para começarmos a trabalhar com esse tipo de música.
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As três cores que você sempre usou como tema visual para a banda - preto, branco e vermelho - aparecem em todas as letras de Icky Thump . E na maioria das vezes, quando um é mencionado, os outros dois não ficam muito atrás. Quando você menciona um, você sempre tem que seguir com os outros dois?
Isso meio que acontece por acidente. Então você se pega fazendo isso. Eu simplesmente sou compelido por isso. Eu simplesmente sou obrigado a… quando você está escrevendo uma música, você está tentando dar a alguém um visual com sua narrativa. Gosto de escolher cores poderosas. Obviamente, é mais poderoso dizer a alguém em uma letra que algo é vermelho sangue, que as cerejas eram vermelho sangue… em vez de que a areia era cinza [ risos] .
Você está tentando realmente entusiasmar [os ouvintes] e atraí-los para a história. Você tem que ter alguns doces para colocar na frente deles. Como Icky Thump, por exemplo - há bengala de doce. E quando você diz bastão de doce, as pessoas pensam em vermelho e branco. Depois, há rum preto. Agora você tem duas coisas diferentes. Você tem algo que é obscuro e misterioso... talvez do lado ruim dos trilhos. Rum preto. Depois tem a bengala doce que é doce e infantil. Você tenta trazer ambos à tona para as pessoas e ver em qual delas elas se agarrarão.
Uma das falas que realmente se destaca no disco é É seguro dizer que alguém aí tem problemas com quase tudo que você faz a partir de Torrencial Outpour Blues a 300 mph. Essa frase parece apontar para a cena de Detroit que tanto alimentou quanto criticou você. Você ficou menos preocupado com o que o público indie/descolado tem a dizer?
Sim, meio que a comunidade do rock de garagem de onde viemos... esse estilo de música... a maneira como eles veem a música não é o que você chamaria de mais leal [ ri ] – a base mais solidária e leal – para trabalhar. É um ambiente muito estranho. Você tem que pular de um pé para o outro o tempo todo para tentar fazer sentido. Há muitos colecionadores de discos e muitos obscuristas [ sic ] - pessoas que construíram em suas cabeças esse ideal punk de o que é composição e performance que é real.
Mas, como todos sabemos, para ser real, às vezes é preciso ser completamente falso para transmitir algo real e vice-versa. Então, depois de 10 anos, acho que era hora de encontrarmos um pouco mais de refúgio seguro para criarmos, porque sempre parecia que estávamos apenas jogando isso para as cobras. Por exemplo, toda vez que tínhamos um álbum, toda vez que fazíamos uma turnê, era um público completamente diferente. Em cada turnê, quero dizer, ninguém ficaria por mais de um álbum. E é isso que acontece nesse ambiente. Se você é um punk rocker e está tocando para uma centena de crianças e eles te amam demais... se o seu próximo álbum vender um milhão de cópias, essas crianças não irão ao seu show. E o mesmo vale para as coisas da garagem. Esses descolados são todos muito inconstantes. Portanto, não é o melhor lugar para criar no longo prazo [ ri ].
Você sente que sua abordagem ou estilo de composição mudou na última década?
Você sabe, às vezes você ouve as pessoas dizerem: Deus, fulano de tal escreve músicas há 30 anos. Você pensaria que eles seriam melhores nisso do que eram. Ou alguém que pinta há 30 anos - talvez devesse pintar melhor. Eu escrevi uma música sobre isso chamada Little Room. Trata-se ainda de ser capaz de criar sob diferentes condições. Esta é a primeira vez que o The White Stripes entra em um estúdio moderno. Então o objetivo era: Ainda podemos criar do jeito que sempre fizemos nessas condições melhores? Conseguimos e estamos muito orgulhosos disso. Fizemos com que soasse do jeito que queríamos, apesar daquilo que sempre tivemos medo: esse ambiente agradável e descontraído. Fomos capazes de pegar outras lutas e fazer com que outras lutas ocorressem e atacá-las de uma maneira diferente.
Quando você tem uma ideia como compositor você pensa nela e imagina ou canta ou escreve em um pedaço de papel. Mas o próximo passo para você é como isso será apresentado. E algumas pessoas não sabem como apresentar e precisam de um produtor ou empresário ou algo assim. E tudo bem. Frank Sinatra não era um compositor. Era trabalho de outra pessoa decidir onde o microfone seria colocado e a ordem das músicas no disco… entende o que quero dizer? Mas tenho muitas ideias fortes sobre a apresentação. Acho muita beleza na apresentação. Acho que com o passar dos anos foi nisso que melhorei. Talvez eu não tenha melhorado nas composições, mas melhorei na apresentação da música – apenas do ponto de vista de um trabalhador.
Falando em trabalhador, você mencionou em um artigo do Raconteurs que tem respeito pela atitude trabalhadora dos compositores de Nashville. Essa atitude passou para você desde que se mudou para Nashville?
Alguns caras entram em uma sala, sentam-se e começam a trabalhar... começam a escrever. Isso provavelmente não funcionaria para mim. Talvez se você me colocar em uma sala e disser Ok, você terá uma hora. Isso pode funcionar para mim.
Às vezes escrevo um versículo e não vejo necessidade de escrever mais nenhum versículo nesse ponto. Isso vai durar. Há uma música neste álbum chamada I’m Slowly Turning Into You, que é baseada neste vídeo de Michel Gondry. Eu escrevi alguns versos para isso quando estávamos trabalhando Fique atrás de mim, Satanás mas não tive tempo de terminar. Havia muitas músicas. Então não chegamos a esse ponto até começarmos a trabalhar neste álbum. Nós pensamos: Ei, deveríamos voltar e revisitar aquela música e ver se podemos dar vida a ela novamente.
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Também encontramos uma música que escrevi há 10 anos, chamada Bone Broke, que escrevi para outra banda da qual nem fazia parte em Detroit. E eles nunca tiveram a chance de gravá-lo. Então isso estava parado e dissemos Bem, por que não tentamos fazer essa música também? Isso tem 10 anos... vamos tentar isso. Isso é definitivamente algo daquele período em que começamos e soa exatamente como se encaixa por causa da estrutura da banda em que a música se encaixa.
Temos outra música no álbum chamada Little Cream Soda, que foi uma música que meu sobrinho me deu um bootleg. Eu meio que inventei isso no meio do set durante um de nossos shows. Eu nem me lembrava de ter jogado. Ele me deu e disse: Você deveria dar uma olhada nisso. E eu pensei que esta é uma maneira interessante de atacar a escrita de uma música também. Algo que inventamos durante um show… agora vamos tentar dar vida e fazer disso uma faixa do álbum. Alteramos algumas letras e adicionamos mais algumas mudanças – coisas diferentes assim. Fizemos uma música de estúdio com isso. Também nunca tínhamos feito isso antes, então foi divertido.
Você mencionou escrever Bone Broke para outra banda. É algo que você pensou em fazer mais ou foi abordado para fazer?
Tenho ideias para eles, mas não tive tempo suficiente para elas. Eu simplesmente não tive o momento certo para eles. Eu tive ideias para um determinado artista… sabe, essa música seria ótima para essa pessoa, mas acabo não tendo tempo porque o que eu gostaria de fazer é gravar uma demo dela e enviar para eles, mas isso acaba se tornando o problema. Cada vez que estive no estúdio, tive que fazer uma dessas outras coisas nas quais estou realmente envolvido, como The White Stripes ou The Raconteurs. Mas espero poder fazer mais isso no futuro... quando tiver mais tempo livre [ ri ].