Cobertura dos bastidores com ensaios e entrevistas com todos os indicados à Melhor Canção do Ano.
Vídeos de compositor americano
você chora letra
Felizmente, este escritor teve permissão para cobrir o Grammy deste ano, realizado no Staples Center, no centro de Los Angeles. Os jornalistas que cobrem os Grammys não se sentam na plateia durante o espectáculo – há um labirinto de salas de imprensa no andar de cima do Staples Center, através do qual são trazidos quase todos os vencedores e alguns dos apresentadores – numa sala estão os fotógrafos a fotografar, noutra há televisão e rádio e na sala de impressão estão pessoas como eu. Existem escritores representando grandes revistas, pequenas revistas e jornais de todo o mundo. Antes mesmo de a parte televisionada do show começar, há uma cerimônia pré-televisionada de três horas durante a qual muitos dos prêmios são entregues. E nesse período muitos artistas voltam para atender a imprensa.
Embora eu estivesse lá como escritor, também não pude deixar passar a oportunidade de tirar algumas fotografias, muitas das quais temos o prazer de compartilhar com vocês aqui (veja abaixo).
Vi apenas uma parte dos ensaios, mas o que presenciei está registrado a seguir, juntamente com os comentários dos vencedores nos bastidores.
No passado escrevi sobre os indicados para Melhor Canção – o prêmio do compositor. (Embora grande parte do público fique confuso sobre as distinções entre Melhor Canção, Melhor Gravação e Melhor Álbum, a maioria dos compositores sabe bem que o Grammy de Melhor Canção é concedido ao compositor. Melhor Gravação é para o melhor single e Melhor Álbum é para o melhor álbum. Esses dois vão para os artistas e seus produtores. Somente a Melhor Canção vai para o compositor.) Todos os anos, eu me esforço para entrevistar cada um dos compositores sobre o que inspirou ou levou à sua música indicada. Nem sempre é possível e quando não consigo contactá-los diretamente, cito outras entrevistas que deram.
Nos ensaios, B.B. King e John Mayer estão tocando junto com Buddy Guy e depois que Mayer faz um solo particularmente incendiário, B.B. diz Você está chutando minha bunda aqui! Mayer ri, mas B.B. insiste: Sim, estou levando um chute na bunda. Sir Mayer diz que não há como meu sapato chegar alto o suficiente para alcançar a bunda do grande B.B. King. No dia seguinte, quando King voltou a enfrentar a imprensa depois de receber um Grammy de Melhor Álbum de Blues Tradicional por Um tipo de favor Perguntei a ele sobre essa troca de chutes no traseiro. Ele riu muito e disse: Você não deveria ouvir isso! Em seguida, ele elogiou humildemente o talento de Mayer: ele parece saber o que está fazendo. Todo mundo que ouço está tocando algo que eu gostaria de poder. Também perguntei a ele se depois de todos esses anos desde que começou a se apresentar, ele está surpreso com o fato de o blues ainda ser tão importante. Sim, ele respondeu. Estou surpreso que mais pessoas estejam interessadas em blues do que nunca. E as pessoas agora entendem que o blues é uma coisa internacional e não apenas algo do Mississippi como eu. Questionado sobre o nosso novo presidente, ele disse que Obama está bem. Temos que dar-lhe tempo. Outros presidentes demos-lhes tempo. Ele então acrescentou que com Obama a América está crescendo – a América está se tornando a América. Questionado se ele faria uma turnê como costumava fazer, ele respondeu que reduzi as saídas para a estrada. Nós músicos nos divertimos, mas também dá muito trabalho.
Não houve mais emoção este ano do que quando Paul McCartney voltou para se encontrar com a imprensa – embora ele não tenha ganhado um Grammy, ele incendiou o lugar com uma versão ardente de uma de suas primeiras músicas escritas com John Lennon, I Saw Her Standing There, com Dave Grohl na bateria. Perguntei a Sir Paul sobre a evolução da composição em si – dizendo que com os Beatles e no seu trabalho solo ele mudou a arte de compor, expandindo-a em muitas direções. Perguntei se ele achava que as músicas continuariam a mudar e evoluir. Eu acho que sim, ele disse. As músicas sempre mudarão. Haverá novos escritores, novos ritmos e melodias, novas coisas para dizer. Quanto a mim, minhas próprias músicas, não posso dizer. Eu gosto do que estou fazendo. Estou me divertindo. Questionado se havia muita música que ele gostava hoje, ele disse que sim e que até gosta de hip-hop e um pouco de rap. Como Neil Diamond foi homenageado, McCartney foi questionado se ele era fã de Neil Diamond. Sim, claro que estou. Para ser sincero, naquela época eu não era um grande fã. Mas é preciso olhar para o trabalho dele na íntegra. Você tem que olhar para tudo o que ele fez, como I’m A Believer for The Monkees. Existem muitas músicas ótimas.
Os grandes vencedores da noite foram a equipe de Robert Plant Alison Krauss e o produtor T Bone Burnett cujo álbum Levantando Areia ganharam prêmios de Melhor Álbum, Melhor Gravação, Melhor Álbum Folk/Americana Contemporâneo, Melhor Colaboração Pop com Vocais e Melhor Colaboração - todos os Grammy para os quais foram indicados. Backstage Plant, que estava radiante, disse que não o incomodava que o Led Zeppelin nunca tivesse recebido Grammys. Jogamos alguns Grammys pela janela uma vez que ele disse Mas eles não eram nossos. Ele disse que seu álbum com Krauss funcionou muito bem porque viemos de lugares muito diferentes no mapa musical. Eu vim de uma abordagem britânica para as grandes músicas da América – para a espetacular Black Americana. E Alison me mostrou pacientemente grande parte da América à qual nunca fui exposto antes. Existem tantos milhares de lindas canções no ar. E a América precisa saber do que se trata essa música. Em seu discurso de agradecimento, ele agradeceu a Krauss por me ensinar a cantar em linha reta. T Bone disse que os dois artistas tiveram muito sucesso porque chegaram ao estúdio sem nada em mente, com coragem, amor e liberdade. Em seu discurso de aceitação do Registro do Ano, ele disse que apenas coisas boas acontecem do nada.
Miley Cyrus e Taylor Swift ensaiaram seu dueto em Fifteen, uma música escrita por Swift em um pequeno palco montado no meio da plateia. Durante o ensaio, os dois cantaram casualmente enquanto os técnicos posicionavam as câmeras e ajustavam a mixagem de som para transmissão. Suas vozes soavam muito fortes e bem combinadas. Em seguida foram levados prontamente ao palco principal para ensaiar a premiação de melhor dueto pop. Miley disse para Taylor Só por diversão diga meu nome e Taylor agradeceu: E a vencedora é… Miley Cyrus! Miley pulou de alegria. Embora Miley tenha 16 anos e Taylor apenas 19, ambas foram muito profissionais durante os ensaios, ajustando a mixagem de som em seus fones de ouvido e lendo seus cartões de sinalização - algumas brincadeiras pré-escritas - com facilidade e sem erros. Durante a apresentação, no meio da ação, pude sentir que Miley estava um pouco mais nervosa, permitindo que Swift iluminasse o show. Para seu crédito, durante o ensaio e na hora do show, ambos demonstraram que seu sucesso não se deve apenas à beleza ou à imagem, mas que ambos são cantores e intérpretes tremendamente talentosos.
Jason Reitman, diretor de Juno foi premiado com um Grammy de Melhor Álbum de Trilha Sonora de Compilação de um Filme. Ele começou dizendo que acho que roubamos o prêmio do Abba e do Jay-Z, causando muitas risadas em referência ao Ah mamãe trilha sonora de músicas do Abba e o Gângster Americano trilha sonora que apresenta Jay-Z e outros rappers. Ele disse que a música Someone But You do Moldy Peaches foi uma daquelas músicas que fez da música um personagem em Juno. Embora o processo de escolha da música tenha começado com o escritor Diablo Cody e o roteiro inicial, foi quando a atriz Ellen Page interpretou Qualquer um de você no set que Reitman a reconheceu como a música ideal. Quando ouvi, ele disse que eu sabia que era do Moldy Peaches e que deveria ser a música de encerramento. Outras músicas da trilha sonora incluíam um belo instrumental de guitarra tocado por Michael Cera. Mas isso não foi pré-meditado: Michael estava mexendo em seu violão, ele disse, então eu disse ao meu cinegrafista para filmar e filmamos. E foi tão adorável.
Thomas Newman, que por acaso é primo de Randy Newman, ganhou o prêmio de Melhor Canção Escrita para um Filme por uma canção que escreveu com Peter Gabriel Down To Earth de Parede-E. Infelizmente, Gabriel não estava presente, mas perguntei a Newman sobre como trabalhar com ele. Eu era um grande fã de Peter, ele disse, e basicamente tínhamos apenas um dia e meio para fazer isso. Então a oportunidade era de Peter. Ele escreveu a maior parte da melodia da música que eu fiz e escreveu a letra e fez o vocal. Acabamos trabalhando nisso em cidades diferentes – eu mandava para ele na Inglaterra e ele mandava de volta.
Jack White dos Raconteurs junto com Joe Chiccarelli e Vane Powell ganharam o Grammy de Melhor Álbum de Engenharia (não clássico) pelo álbum dos Raconteurs Consoladores dos Solitários que foi gravado nos estúdios Blackbird em Nashville. Questionado sobre por que Nashville foi escolhida como a cidade para fazer este álbum, Chiccarelli disse Porque Nashville é demais. Nashville é o centro do país. As pessoas podem vir de Los Angeles e de Nova York e o vôo não é tão longo. É mais barato lá, temos um ótimo estúdio Blackbird e ótimos músicos. Trabalhamos na Blackbird. Também é bom ficar longe de todas as distrações de estar aqui, com casas noturnas abertas a noite toda, 24 horas por dia. Perguntei como eles capturaram performances tão boas – se a banda gravou junta ao vivo, como os Stones fizeram, ou se eles fizeram overdubs separados das partes, como é feito na maioria das vezes agora. Todos ao vivo, ele disse. Eles tocaram ao vivo. E gravamos tudo diretamente em fita analógica.
Bill Harley, um contador de histórias, recebeu o Grammy de Melhor Álbum de Palavras Faladas para Crianças, que foi gravado em um show em Montana. São todas histórias que ele contou sobre mim enquanto crescia. Referindo-se à agenda do seu trabalho, ele explicou que os dois componentes básicos da infância são o terror e o poder. Eu tento explorá-los. Quando questionado sobre como ele se sentiu ao derrotar Gwyneth Paltrow no prêmio (ela foi indicada por sua leitura de Brown Bear and Friends), Harley respondeu Bem, graças a Deus, não é um concurso de beleza.
They Might Be Giants, a brilhante ideia musical de John Flansburgh e John Linnell, ganhou o Grammy de Melhor Álbum Musical Infantil por seu álbum Aí vêm os 123 . Embora Flansburg não estivesse presente, Linnell apareceu para responder às perguntas. Quando questionado se ele começou a criar música infantil apenas para ganhar muito dinheiro, ele imediatamente respondeu com uma expressão brilhante e inexpressiva: Sim, é louco dinheiro que essas crianças estão carregadas. A imprensa adorou isso. Seguindo a rotina cômica, ele logo ficou com um tom mais sério e disse: O que é ótimo nisso é que, à medida que as receitas caem, há muitas crianças precisando de algum entretenimento. Perguntei se eles escreveram músicas de maneira diferente do que fariam em seus discos adultos. Quando começamos tomamos uma decisão, ele disse para não alterar o que estávamos fazendo no que diz respeito ao espírito. Não trabalhamos menos. Somos adequados para música infantil porque nos dedicamos tanto a ela quanto à música adulta. E é ótimo porque a maioria dos adultos são como críticos musicais ambulantes. Tudo o que ouvem, eles instantaneamente comparam com outra coisa que ouviram. Mas as crianças não têm referência – elas estão ouvindo tipos de música de nós pela primeira vez. John e eu somos da geração que ouviu os Beatles quando éramos jovens e esse é o tipo de música gravada em nossos cérebros. Depois entramos no rock underground e isso nos influenciou. Mantemos nossos ouvidos abertos o tempo todo. Gostamos de tudo que é interessante e bom. E tudo isso aparece em nossa música.
Jennifer Nettles, do Sugarland, que ganhou um Grammy por escrever a melhor música country, Stay, disse que sentia que tinha uma conexão pessoal com a música. Lembro-me de escrevê-lo – sentado no meu sofá na Church Street, em Decatur, Geórgia. Receber esta votação dos seus pares é uma grande honra. É humilhante. Sentamos na escada enquanto McCartney tocava baixo no ensaio – era hipnotizante . Nós bajulamos McCartney em nosso discurso de agradecimento. Ele provavelmente pensa que somos loucos como loucos.
Quando eu vou. Quando voltei, ele examinou a imprensa ocupada digitando em seus laptops e observou que vejo mais PCs do que Macs. Isso não é legal. Ele falou sobre a honra de fazer parte do grande concerto de inauguração que também contou com a participação de Bruce Springsteen, Pete Seeger e Stevie Wonder. Não há palco maior do que a inauguração – ser escolhido a dedo para se apresentar naquele local e horário e por tudo o que isso significou está além da música. Questionado sobre qual é a sua missão musical, ele disse que me presto aos jovens para prestar atenção às questões. Eu me apresentei naquele palco e não acho que haverá algo maior do que isso por muito tempo. E então ele acrescentou um axioma que ele disse ser a sabedoria dominante em sua vida: A quem muito é dado, muito será exigido.
Cassandra Wilson vencedora do Grammy de Melhor Álbum Vocal de Jazz por Adorável foi questionada se havia alguém com quem ela adoraria trabalhar e ela disse John Mayall. Terêncio Blanchard. Ela falou sobre retornar às suas raízes: É ótimo voltar para casa, especialmente quando sua casa é o Mississippi, a casa do blues. Cada vez que volto há uma espessura no ar que você pode ouvir e sentir e as texturas são muito diferentes das gravações em Nova York ou Los Angeles.
Kelly Carlin, filha do falecido grande George Carlin, aceitou o Grammy em nome de seu pai de Melhor Álbum de Comédia por É ruim para você. Perguntei a ela se o pai dela sempre foi engraçado mesmo fora do palco e ela disse que não. Ele não era um sobre tipo de cara, ela disse. Ele era um homem muito sério. Muito motivado. Mas ele também poderia ser bobo.
Mickey Hart, o lendário baterista do Grateful Dead, ganhou um Grammy de Melhor Álbum de World Music Contemporâneo por Projeto Global de Bateria junto com seus colaboradores Zakir Hussain Sikiru Adepoju e Giovanni Hidalgo. Sempre fui um amante da música indígena, disse ele. E é irônico vencer para a música mundial – porque isso não existe. Se você estivesse na Rússia, o bluegrass seria música mundial. Questionado sobre os Mortos, ele comentou sobre a falta de prêmios. O Grateful Dead nunca recebeu nada. Mas tudo bem. Não se trata do Grammy, da estátua. É sobre se sentir bem consigo mesmo. Não é uma corrida de cavalos. Você perde o Grammy de vista após as primeiras 1000 horas tocando música. Este Grammy é ótimo para percussão – torna a percussão legítima. O ritmo é a base de toda a vida. O Talking Drum é um dos meus instrumentos favoritos no mundo – e fala comigo.
O vencedor do prêmio de Melhor Performance Instrumental de Rock por Pêssegos em Regalia Dweezil Zappa falou sobre este álbum uma homenagem ao seu pai Frank Zappa. Perguntei-lhe quão difícil era dominar a música de seu pai. Não é algo que eu possa dominar, ele disse. É continuamente difícil. Há tanta coisa nisso que se você tentasse dominar tudo isso sua cabeça explodiria. Passei mais de dois anos estudando música. Tive que mudar meu estilo. Ele falou sobre ter sido criado à sombra de seu pai. Eu o vi se apresentar muito desde pequeno. E essa peça Peaches En Regalia era muito popular entre seus fãs, então ele tocava muito e lembro que era como uma canção de ninar nos shows. Mesmo que fosse muito alto, era sempre reconfortante ouvir isso. Ele mencionou que seu pai escreveu mais de 100 obras orquestrais no Synclavier, um dos primeiros sintetizadores e samplers. Ele estava escrevendo músicas no Synclavier porque era muito difícil para os humanos tocarem.
O grande Herbie Hancock veio aos bastidores e falou sobre o Grammy que recebeu no ano passado por seu extraordinário álbum tributo a Joni Mitchell. Perguntei se ele achava que havia outros compositores no nível de Joni cujo trabalho ele consideraria assumir. Primeiro de tudo ele disse: Não, não existem outros compositores como Joni. Há outros que estão nesse nível que é o topo. Nunca penso em tentar comparar. Quando chega a esse nível aqueles que estão lá são incomparáveis. Eu estava no álbum da Joni Mingus e eu sabia do interesse dela pelo jazz e de sua habilidade; é natural para ela. Eu realmente não sabia tanto sobre a essência de sua própria música quanto seus fãs verdadeiros e experientes sabem. Eu não conhecia bem a letra porque não ouço muito as palavras e me concentro na música. Mas há muito coração, beleza e verdade em suas letras. Ela é extremamente apaixonada pelo que faz. É preciso esse tipo de tenacidade para se tornar a artista que ela é. Eu sabia que tinha que fazer das letras dela o motor do álbum. Fiz cópias das letras para todos os músicos. Miles Davis me ensinou a importância de não julgar a música, a importância de não ter medo de tentar coisas novas. Joni entende isso.
Katy Perry vestindo uma roupa mais discreta do que a que ela usava no palco causou uma gargalhada quando ela entrou na sala perguntando: Estamos todos no Myspacing ou no Facebook? Falando sobre uma turnê recente que ela fez com uma gangue de bandas de rock, ela disse que as pessoas disseram que eu morreria naquela turnê e sobrevivi. E eu estou no Grammy, então foda-se eles.
INDICADAS PARA MELHORES MÚSICAS NO GRAMMYS 2008
letras de bubble gum newjeans
Garoto americano
William Adams Keith Harris Josh Lopez Caleb Speir John Stephens Estelle Swaray e compositores de Kanye West (Estelle com Kanye West)
Faixa de: Shine
[Atlântico/Escola Domiciliar; Editores: Will.I.Am Music/Cherry River Music/Chrysalis Publishing/John Legend Publishing/Cherry River Music/Por favor, me dê minha publicação/EMI Blackwood Music/Larry Leron Music/Speir Music/Broke Spoke and Gone Publishing]
Tudo começou, explicou Estelle ao telefone de Nova York com uma batida inventada por Will I Am: Estávamos tocando batidas um para o outro, indo e voltando. E ele veio com essa e eu adorei. Improvisando músicas e palavras, o que ela criou foi o título American Boy e grande parte de sua melodia. Achamos que era tão engraçado, ela disse. E escrevemos versos juntos só de brincadeira. Não levamos isso a sério. É totalmente diferente do que eu faço. Mas todo mundo que ouviu adorou. Mesmo as pessoas que odiavam no início começaram a adorar. Solicitada a explicar seu apelo, ela disse que é uma música feliz. Isso traz você de volta à vibração da patinação nos anos 1970 quando era criança. E neste momento o peso do mundo sobre todos nós é muito pesado. Isto nos traz de volta a uma época sem guerra e sem recessão. Tem uma energia e um espírito felizes porque foi daí que foi criado. Não tínhamos nenhuma expectativa em relação a isso e se tornou a minha música que muda o mundo. Depois que as faixas principais foram concluídas, Kanye West foi chamado para fazer um rap. Que essa música escrita por brincadeira tenha se tornado a música que definiu sua carreira é a melhor surpresa que ela já disse. Isso mostra que você faz seus planos e Deus ri.
Perseguindo Pavimentos
Compositores de Adele Adkins e Eg White (Adele)
Faixa de: 19
[Gravações XL/Columbia; Editores: Universal-Songs of Polygram Int.]
Já me pediram para explicar o que significa “perseguir calçadas” tantas vezes que ela reclamou ao Canal 4 do Reino Unido que nem tenho mais certeza se sei mais. Até minha mãe me perguntou. É poesia, você sabe. E a poesia nem sempre é fácil de entender. Tendo apresentado ao público ouvinte uma das frases mais enigmáticas desde a famosa imagem do bolo derretido no MacArthur Park, Adele parecia um pouco cansada por ter que explicar o seu significado.
Esta extrema atenção não parece injustificada. Uma definição notoriamente errônea do Urban Dictionary combinada com um videoclipe retratando um acidente de carro complicou ainda mais a questão. Mas é precisamente porque a música e o canto de Adele contêm uma paixão tão dolorosa que seu quociente de curiosidade é tão alto. Basicamente tem a ver com um namorado horrível que ela explicou. E eu fui um lixo para ele. Tivemos uma briga uma noite. E eu não corro para lugar nenhum. Eu nem ando. Eu pego táxi para todos os lugares. Então comecei a fugir e senti como se estivesse perseguindo alguém, mas não havia ninguém na minha frente além da calçada. Então é isso que é perseguir calçadas – não perseguir nada. Perseguir algo de todo o coração que talvez nem exista. Escrito com o produtor-arranjador Eg White, tornou-se um sucesso antes mesmo de ser lançado devido à atuação de Adele na BBC. O groove foi meu que White disse ao Channel 4. Mas a melodia – e essas palavras – é tudo Adele.
Eu sou seu
Compositor de Jason Mraz (Jason Mraz)
Faixa de: Nós Cantamos. Nós dançamos. Nós roubamos coisas.
[Atlântico; Editora: Goo Eyed Music]
A música saiu inteiramente do ritmo, disse Jason Mraz no meio do caminho entre seu quarto de hotel em Nova York e um vôo para a Noruega. Escrito em cerca de 15 minutos em uma guitarra elétrica (embora ele tenha gravado e tocado em acústico), foi tão rápido e fácil que ele nunca imaginou que receberia muita atenção. Veio de um lugar muito feliz que se reflete no salto do ritmo. É um groove de reggae, mas eu não estava pensando tanto no reggae quanto no groove inspirador que é o reggae. E nesse estado de felicidade essas palavras em staccato simplesmente se uniram para formar uma frase. Não foi escrito para nenhuma pessoa, mas sim sobre generosidade – sobre dar sua alegria e tempo a outra pessoa. Assim que você fizer isso, você se abrirá para oportunidades brilhantes e grandes aventuras, porque abrirá seu coração. A música foi tocada na versão norueguesa do American Idol antes do lançamento do disco de Jason, criando uma série de vídeos no YouTube e um grande burburinho geral antes que a versão oficial fosse ouvida. Eu gosto que tenha tido uma vida assim porque é uma música sobre generosidade, ele disse. Eu a vi adotada por tantas pessoas antes mesmo de gravá-la e era como uma música sem autor. E sempre soube que seria uma música divertida de tocar com muitas vozes e com a participação do público. Eu penso nisso como minha música hippie feliz.
Canção de amor
Compositora Sara Bareilles (Sara Bareilles)
Faixa de: Little Voice
[Épico; Editora: Tiny Bear Music]
Estava no meio da gravação dela Pequena Voz álbum que seu produtor lhe disse para continuar escrevendo que ela ainda não havia concebido a música que poderia ser um single. Dirigindo para seu local de ensaio em Los Angeles com o rádio ligado, ela foi tomada de raiva de si mesma por tentar inventar um sucesso e foi direto para o piano deixando uma música escapar. Em vez de tentar escrever um single, ela foi na direção oposta e escreveu a música pessoal mais apaixonada que pôde. Foi uma canção de amor. Eu escrevi em 45 minutos, ela disse. O que é incomum. Geralmente sou um escritor muito lento. Mas isso foi catártico e apaixonado. Ao contrário de outros que desconfiam de músicas fáceis, ela as valoriza. Quando uma música como essa chega, ela diz que você sente que tocou em algo que é natural. Não é calculado. Eu estava escrevendo isso realmente para os poderes constituídos – meu produtor, o pessoal da gravadora. E eu realmente não esperava que nenhum deles gostasse. Eu esperava rejeição. Dada essa perspectiva, ela não estava preparada para a montanha-russa da música, que foi desencadeada por sua apresentação em um comercial da Rapsódia. Eu tinha sentimentos confusos sobre fazer o comercial, ela disse. Eu não queria ser visto como um vendido. Achei que isso poderia minar minha credibilidade. Mas isso me transformou. E agora, quando me apresento, é incrível quantas pessoas conhecem essa música. É uma sensação linda.
Viva a vida
Guy Berryman Jonny Buckland Will Champion e Chris Martin compositores (Coldplay)
Faixa de: Viva La Vida Or Death And All His Friends
[Registros do Capitólio; Editores: Canções Universal Music-MGB]
carin león o primeiro encontro letras em inglês
Tendo como cenário a elegia totalmente hipnótica dos múltiplos violinos de Davide Rossi e pontuada pelos tímpanos e pelo sino da igreja Viva la Vida, a canção-título do mais novo álbum do Coldplay foi escrita por todos os quatro membros do grupo. Sabemos que é um título arriscado e pretensioso porque, para começar, é espanhol, disse ele ao The Sun de Londres. Vem de uma pintura de Frida Kahlo que sempre misturou escuridão e tristeza com luz e alegria. E parecia que era sobre essa pintura que tínhamos que escrever. O significado específico das letras é um assunto sobre o qual até mesmo seus co-autores discordam. Para a revista Q, o baixista Guy Berryman explicou que é a história de um rei que perdeu seu reino. Martin, entretanto, sente que não se trata tanto de um reino terreno quanto de um reino celestial. Eu sei que São Pedro não vai chamar meu nome, ele disse. É sobre você não estar na lista. Aquela ideia de terminar a vida e depois ser analisado. Essa é a coisa mais assustadora que você poderia dizer a alguém. Quanto às alegações de que a melodia da música não é totalmente original, Martin disse não ter dúvidas sobre a autenticidade de sua criação. Eu sei exatamente de onde veio a música, ele disse. Veio do meio da noite em um piano.
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