Conversando com uma lenda do jazz.
Vídeos de compositor americano
Livro do editor sênior Paul Zollo Compositores em composição (Da Capo) está atualmente em sua quarta edição. Repleto de entrevistas sinceras, as perguntas perspicazes de Zollo com 62 compositores fornecem uma leitura emocionante e necessária para qualquer pessoa interessada no ofício. De Bob Dylan a Frank Zappa Merle Haggard a R.E.M. essas entrevistas são nada menos que um tesouro.
Agora os leitores do AmericanSongwriter.com podem redescobrir algumas dessas perguntas e respostas clássicas. Confira o Blog Paul Zollo toda sexta-feira para ler um trecho de Compositores em composição . Temos orgulho de lançar este blog quinzenal com uma seção da entrevista de Paul Zollo com Dave Brubeck.
DAVE BRUBECK
Santa Mônica Califórnia 1995
Neste ponto de sua vida, sentado ao ar livre em um hotel ensolarado em Santa Monica, Dave Brubeck é uma das poucas lendas vivas do jazz na América. Mais famoso por uma música que ele não escreveu, mas que inspirou o Take Five, escrita por seu colega Paul Desmond, por sugestão de Brubeck, este mestre do teclado está na cidade para se apresentar com seu quinteto no Hollywood Bowl, um local pelo qual ele não gosta. Você não consegue ouvir nada no Bowl, ele disse suavemente enquanto mastigava amêndoas e bebia água engarrafada. A distância entre o público e os músicos é muito grande.
É essa distância que ele vem tentando superar ao longo dos anos convencido de que o público, muito mais do que os chefões das gravadoras que muitas vezes mandam, pode apreciar toda a complexidade e riqueza que sua música pode conter. Quando chegou a hora de lançar seu agora clássico álbum Time Out, com o famoso Take Five em compasso 5/4 e outras peças em compassos estranhos, a gravadora disse a ele que nunca daria certo, já que é impossível dançar qualquer coisa fora de um medidor estrito de 4/4. Eles estavam obviamente totalmente errados – o álbum se tornou o maior sucesso da carreira de Brubeck e ele ganhou a sabedoria que norteou sua carreira: siga primeiro a música, onde quer que ela o leve. Todo o resto é secundário.
Quando você começou a tocar jazz era tudo de ouvido?
Oh sim.
É verdade que você consegue escrever música, mas tem dificuldade para lê-la?
Sim. Muito verdade. Até hoje não sou um bom leitor, mas consigo escrever rapidamente. Não consigo entender, então não me pergunte por quê. Não tive problemas em tocar jazz. Eu poderia tocar uma peça que ouvi algumas vezes normalmente.
Você escreve uma melodia primeiro ou começa com um ritmo ou um conjunto de mudanças de acordes?
Eu começo de todas as maneiras diferentes. Se estou fazendo um oratório, olho para as palavras e tento combinar uma melodia e uma resposta emocional às palavras. Acabei de escrever uma peça baseada no discurso do Chefe Seattle, então usei ritmos nativos americanos até certo ponto e as melodias e as orquestrações têm uma sensação de orquestração nativa americana. Ele usa percussão – chocalhos e coisas – e violoncelo que não é nativo americano, mas que parece funcionar. E fagote e contrabaixo. E duas flautas. E as duas flautas realmente funcionam bem para criar um som nativo americano. Gravamos isso com os cantores de Greg Smith. Espero lançá-lo em breve. Chama-se Terra é nossa mãe.
Você é conhecido em seus solos por ser mais rítmico do que melódico.
Há muitas coisas melódicas que as pessoas não conhecem. Eu não acho que você possa ficar muito mais melódico do que Over the Rainbow que eu fiz em 1951. É tão melódico quanto qualquer um pode ser e tão suave quanto alguém toca piano jazz. Portanto, esses escaninhos em que as pessoas tentam me colocar, sempre posso dizer que não são verdadeiros.
Quando você se senta para escrever, as ideias geralmente surgem com facilidade?
Isso vem de todas as maneiras. Às vezes a melodia primeiro, às vezes uma progressão de acordes, às vezes um padrão rítmico. Às vezes eu sonho isso. E tenho bom senso suficiente para pular da cama e anotar ou nunca me lembrarei. É ótimo quando isso acontece. E não volte a dormir!
Isso faz você sentir que eles são presentes que foram dados a você?
Sim, algumas vezes. Isso não acontece com muita frequência.
Certos compositores disseram que sentem que as músicas são como presentes vindos de algum lugar além deles.
Sim, posso ver como eles poderiam dizer isso. Porque de repente isso está na sua mente e você pode não estar ao piano e pode nem ter pensado que estava tentando compor. Você está dirigindo um carro ou algo assim e pow, ele está lá.
Paul Zollo está atualmente trabalhando em uma nova edição do Compositores sobre composição. Você pode solicitar a edição mais recente contendo a versão completa desta entrevista em Amazon.com .
o que tem x aqui letra a receita