Mais uma vez, o Pearl Jam mostra seu talento para criar letras sinceras e emocionais enquanto usa batidas poderosas e cativantes, como em 'Scared Of Fear', a faixa de abertura de seu décimo oitavo álbum, 'Dark Matter', lançado em 2024. As linhas de abertura da música revelam o medo que o narrador tem da verdade: não temos controle de nada na vida, embora às vezes gostemos de acreditar que temos (“Todos nós gostamos de controle, eu me rendo a você, querido”). Isso levanta questões sobre possíveis erros cometidos e sobre a falta de sincronia com um ente querido, mas essas perguntas dificilmente têm uma resposta clara e absoluta.
O refrão também levanta dúvidas: mesmo que o narrador acredite que seu ente querido está agindo para machucar a si mesmo e ao narrador, como em 'Acho que você está se machucando só para me machucar', quão verdade é isso? Poderiam estas ações ser o resultado de um conflito interno, uma batalha entre medos e vulnerabilidades? Esse versículo também apresenta a antiga vida do casal: eles tinham um relacionamento feliz, estrelas do filme, mas depois as coisas mudam e o companheiro vai embora ('Tudo em volta da minha cabeça, como se você nunca tivesse partido').
Por meio dessas perguntas, fica claro que o narrador não tem certeza de quem foi o responsável pela mudança em seu relacionamento. Mas sendo humanos, e às vezes orgulhosos, é difícil admitir a derrota ou abrir mão do que queremos. O narrador, sentindo o mesmo, fica dividido entre querer fazer o relacionamento funcionar (“Ah, deixe-me cair aos seus pés”) e mudar os próprios erros, como pode ser visto no verso “Por que devo ser obrigado a admitir a derrota?”
O refrão traz mais uma vez a nostalgia de tempos mais felizes, quando o casal ria, cantava e dançava junto, contrastando com a atual realidade de dor e incompreensão. Esta dualidade entre o passado feliz e o presente doloroso é uma metáfora poderosa para a fragilidade das relações humanas e como elas podem deteriorar-se ao longo do tempo, por vezes escapando-nos pelos dedos sem percebermos que a situação se está a tornar insustentável para um ou ambos os lados.
Finalmente, as vozes na cabeça do narrador simbolizam constantemente a confusão mental e emocional que ele enfrenta. Eles se perguntam se perderam um amigo ou parceiro e questionam o que se tornaram. Parece que não dá mais tempo para consertar o que está quebrado, e essas vozes ficam mais altas, mesmo que o narrador não queira desistir e encarar a realidade de que seu ente querido não vai voltar. Esses versículos demonstram a luta contra o medo de perder alguém que você ama e a tentativa de manter viva a esperança, mesmo diante da dor e da improbabilidade, que nem sempre é o melhor caminho a seguir.