A biografia no site dos The Avett Brothers descreve a equipe como uma realidade em um mundo de entretenimento construído com fumaça e espelhos. Quando eles tocam, o homem comum pode quebrar os espelhos e soprar a fumaça para que tudo o que fique para trás seja a beleza inabalável das músicas. Essa é a comoção que é a celebração e onde quer que os irmãos Avett estejam esta noite, é isso que você encontrará. A biografia no site dos The Avett Brothers descreve a equipe como uma realidade em um mundo de entretenimento construído com fumaça e espelhos. Quando eles tocam, o homem comum pode quebrar os espelhos e soprar a fumaça para que tudo o que fique para trás seja a beleza inabalável das músicas. Essa é a comoção que é a celebração e onde quer que os irmãos Avett estejam esta noite, é isso que você encontrará.
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Nós mesmos não poderíamos ter dito melhor; a verdade crua e honesta embutida na arte dos irmãos Avett atinge uma nota de bela clareza entre os entusiastas de todo o país e do exterior. Em seu oitavo ano e logo após o álbum de sucesso Emocionalismo o quarteto da Carolina do Norte com Scott Avett (vocal, guitarra, banjo), Seth Avett (guitarra, teclado, vocal), Bob Crawford (baixo) e a recente adição Joe Kwon (violoncelo) pegaram a estrada mais uma vez com uma agenda de turnês insondável em 2008. Para a equipe que está acostumada a mais de 200 shows por ano, isso não é novidade e sua base de fãs continua a crescer.
Entre shows no início deste mês Compositor americano o correspondente Christopher Lawrence teve a chance de conversar com Seth Avett sobre as origens do próximo álbum do grupo e a vida na estrada.
Compositor americano: Obrigado por reservar um tempo para conversar comigo hoje, Seth.
Seth Avett: Pode apostar. Obrigado por reservar um tempo, Chris.
Já ouvi todos vocês serem descritos de inúmeras maneiras, às vezes conflitantes, folk bluegrass americano e até ouvi termos como punkgrass rockgrass e folk-romântico. Embora suas composições sejam verdadeiramente uma liga única de poesia, estou interessado em saber quem foram suas maiores influências e como você descreveria seu próprio som.
Bem, posso ver como essa é uma questão importante, mas também é o tipo de pergunta que pode acompanhar você [ ri ]. A resposta, claro, tem muitas partes. Tentamos não ficar muito atentos aos nomes. É mais um jogo para quem quer vender discos inventar um nome para colocá-lo em uma determinada seção. Praticamente qualquer música que você ama, você acha difícil colocá-la em um lugar. Mesmo que seja fortemente blues e folk ou o que quer que seja, terá uma maneira de transcender esse rótulo. Tipo, como você poderia chamar Simon e Garfunkel? Algumas pessoas chamam isso de folk, mas é folk?
Certo, certo. Bem, eu queria saber quem foram suas grandes influências, se você tivesse que citar algumas.
Te peguei. Bem, existem muitos. Neste reino, Ramblin 'Jack Elliot foi um grande sucesso desde o início e Woody Guthrie, é claro. Mas antes disso, enquanto estávamos crescendo, ouvimos muito Led Zeppelin, muito Pink Floyd, muito Hendrix. Numa época em que… tivemos muitas revoluções no aprendizado sobre música e no aprendizado de que amávamos música. Mas para nós o início dos anos 90 foi um grande momento, especialmente com Alice in Chains e Nirvana.
Alguns dos meus favoritos. Seguir um clichê há muito conhecido é ouvir uma música e sentir que ela foi escrita só para você. Todos vocês parecem ter levado essa ideia a um nível totalmente novo. Especialmente com seu último disco Emocionalismo Aposto que você ouve isso o tempo todo. Eu, pelo menos, posso me identificar pessoalmente com muitas das músicas que você canta nesse disco e em outros. Então, eu queria perguntar até que ponto suas canções são autobiográficas e até que ponto, se houver, você pretende ilustrar a experiência humana comum? A arte sobre suas próprias vidas é sobre as pessoas em geral, ambos ou nenhum dos dois?
Certamente é sobre ambos. Tentamos não escrever sobre coisas que não sabemos. Tentamos não fingir muito. Tentamos escrever sobre coisas que sabemos ou queremos saber ou sobre coisas que vimos. Tentamos escrever a partir de experiências reais. Embora isso nem sempre seja completamente autobiográfico, tematicamente, a maior parte é autobiográfica. Temos a tendência de escrever sobre coisas que vivenciamos e acho que o estilo com que escrevemos não é geral, mas sinto que é muito compreensível. Pessoas são pessoas e o que vivenciamos muitas delas fazem.
Falando dos seus discos anteriores, o primeiro Brilho e Emocionalismo parecem focar em certos domínios da psique e da experiência e de suas próprias experiências e quando ouço novos temas parecem emergir em O segundo brilho . Depois de ouvir o novo disco, parece-me que a última gota de sanidade que você mencionou no primeiro Brilho pode ter ficado um pouco mais fácil de segurar ou pelo menos mudado um pouco.
Sim, posso ver isso.
Sim, e algumas das músicas do novo EP contrastam com Growing Backwards With Time do original Brilho e do Segundo brilho Tear Down the House e Murder in the City são particularmente poderosos nesse sentido. Embora seja uma gravação cuidadosa e silenciosa como a primeira, há definitivamente algumas diferenças notáveis. O que você diria que é novo ou diferente para vocês sobre esta postagem? Emocionalismo liberar? Você se vê de forma diferente?
Bem, sim, mas tem menos a ver com discografia e mais a ver com idade e envelhecimento. Você sabe que um jovem de 16 e um jovem de 20 anos não são iguais e um jovem de 20 e um jovem de 25 anos não são os mesmos. Idealmente, em sua juventude, você terá mais perguntas e mais instabilidade e, esperançosamente, quanto mais velho você ficar, mais você controlará as coisas que estavam mais fora de controle em seus primeiros dias. Embora eu não possa dizer que esse seja exatamente o nosso caso, sinto que pode haver um pouco menos de incerteza em nossas vidas e, portanto, isso aparecerá em nossa escrita. Quem quer que sejamos e como somos em nossas vidas tende a ser muito forte. E sempre pode haver mais incertezas por vir; você nunca sabe que tipo de obstáculo a vida vai lhe trazer. Mas no momento o próximo capítulo de O brilho Acho que é um pouco menos questionador e talvez tenha um pouco mais de estabilidade.
Novamente sobre o Segundo brilho –o último Brilho apresentou apenas você e Scott e desde então Bob Crawford e Joe Kwon se tornaram uma grande parte do show. Então eu vejo o Segundo brilho seguindo o primeiro, você e seu irmão continuam a oferecer excelência reflexiva por si mesmos. Mas estou me perguntando se todos vocês sentiram falta de Bob ou Joe neste álbum e o que motivou sua decisão de que este fosse outro trabalho em dupla.
Bem, primeiro surgiu da experiência que tivemos gravando Famous Flower of Manhattan que é uma música do Quatro ladrões se foram . Scott e eu nos sentimos muito naturalmente, muito calmos e muito naturais em um ambiente muito simples. Ele e eu nos sentamos, você sabe, basicamente um de frente para o outro, dois microfones, dois vocais, duas guitarras ou uma guitarra e um banjo, tanto faz. Esse é um cenário muito natural para nós. Esteticamente pode não ser o mais emocionante para um álbum completo, mas há muitas músicas e muito mais por vir. Nós gostamos de gravar assim e há algumas músicas que pedem principalmente por isso. Eles não pedem uma banda completa, não pedem uma bateria, não pedem nada, só pedem simplicidade. Agora isso pode mudar com um show ao vivo – há muitas músicas que começaram assim e que incluímos no palco e isso vai acontecer com algumas dessas músicas também. Mas há uma simplicidade e um sentimento muito natural que acompanha algumas dessas músicas que começam neste lugar e ficam aqui para gravar. E além disso, vimos uma oportunidade de lançar o segundo capítulo do brilho e compartilhá-lo com quem quiser ouvi-lo e entre os períodos entre Emocionalismo e à medida que começamos a trabalhar no próximo álbum, fazia sentido que fosse assim.
Falando em Bob e Joe, eles foram ótimos em sua turnê. Joe Kwon é um membro permanente da tripulação? Porque eu sei que ele nem sempre está com você na qualidade de dizer que Bob está.
Bem, Bob está conosco desde o início. Começamos isso com Bob e ele está conosco desde o início. Estamos entrando em nosso oitavo ano e Joe está conosco há pouco menos de um ano. Começamos a trabalhar com ele durante Emocionalismo e Joe certamente faz parte da equipe agora. E isso significa musicalmente em muitos aspectos e em muitos outros aspectos também. Todos nós fazemos muitos trabalhos e nossa equipe certamente inclui Joe neste momento. Estamos todos lotados, então é definitivo.
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Parece bom. Sendo de Nashville, tenho visto todos vocês nos últimos tempos. Eu vi você na Prefeitura e no Ryman pelo Americana Awards, parabéns a propósito…
Bem, muito obrigado.
…e Rites of Spring do The Station Inn Vanderbilt e algumas outras vezes.
Bem, você está conosco há alguns anos, com certeza.
E se aprendi uma coisa nesses anos é que todos vocês fazem um bom show ao vivo e conversam frequentemente com o público e nunca faltam surpresas. Então eu queria perguntar o que você mais gosta em estar no palco?
Bem, o que eu adoro em me apresentar é que... você sabe, com discos nós gravamos discos e planejamos que eles estejam lá muito tempo depois de partirmos. Esperamos que seja esse o caso para fazer algo que permaneça depois que partirmos. Com o show ao vivo há uma espontaneidade e um movimento muito fluido que se sente no momento. E é bom estar no momento, é bom saber que esta noite nunca mais acontecerá. Podemos tocar essa música mais mil vezes, mais dez vezes e talvez nunca mais tocá-la. Isso dá um pouco de entusiasmo que nos permite fazer isso tantas vezes, noite após noite – que torna emocionante saber que as coisas estão sempre mudando. E funcionalmente o mais divertido é jogar novos, o que estamos sempre fazendo. Há alguns novos em que estamos trabalhando para um novo disco e tocando ao vivo aqui e ali e isso é sempre divertido.
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Com certeza, e falando nisso, vi uma bateria acompanhar algumas de suas configurações de palco e vi você pessoalmente tocar algumas coisas mais novas no teclado, então basicamente fica claro que você está sempre escrevendo e criando novas músicas. Existem planos para outro LP, talvez O Segundo Emocionalismo num futuro próximo?
[ Risos ] Bem, eu acho que Emocionalismo foi um ponto de partida em termos de estabelecer não um gênero, mas uma espécie de ponto de vista de onde viremos. Embora eu não veja o título surgindo novamente, eu acho Emocionalismo tem feito o máximo por nós no que diz respeito a deixar as pessoas saberem o que estamos planejando fazer e como planejamos apresentar a arte que queremos fazer. Acredito e espero que o próximo longa-metragem seja apenas levar isso para o próximo passo.
Algum plano específico nesse sentido para o próximo ano?
Sim, bem, o Segundo brilho sai em 22 de julho e entre agora e o final do ano há muitos shows chegando e entre eles vamos começar a trabalhar no próximo álbum completo. Temos muitas músicas e precisamos gravar um monte delas e fizemos demos para muitas músicas e teremos que começar a eliminá-las. Vamos começar a trabalhar no próximo disco em breve e esperamos lançá-lo no início de 2009. Enquanto isso, também estamos trabalhando em um disco gospel que está finalizado e estamos planejando lançá-lo. Na verdade, somos Scott, nossa irmã e eu meio que apoiando nosso pai, então é uma espécie de disco gospel dos velhos tempos. Estamos trabalhando nisso.
Parece ótimo. Muitas de suas músicas parecem detalhar coisas bastante intensas sobre vocês. É sempre confortável revelá-los para um público ao vivo? Como é isso? É uma coisa difícil de fazer?
Bem, isso depende. Estamos em paz ao fazer isso e você sabe que dói mais se for em um lugar onde ninguém escuta e ninguém se importa [ ri ]. Mas a questão de revelar algo sobre você mesmo – muitas músicas que amamos – mostra uma vulnerabilidade. Se você ouvir Will Oldham, você ouvirá essa vulnerabilidade e isso faz com que ouvir a música seja uma experiência onde você pode tirar algo mais dela do que um refrão ou uma batida. Esperamos poder chegar a um ouvinte da mesma maneira. E você sabe que pode ser desconfortável e que há limites que você pode cruzar e alguns que você não quer, mas sempre sentimos que chegar perto desse limite e divulgar o que realmente pensamos e o que realmente estamos sentindo é uma boa maneira de fazer isso.
Para a turnê. Você tem Wakarusa neste fim de semana, Bonnaroo, no próximo fim de semana, Three Rivers Arts em Pittsburgh, no fim de semana seguinte, seguido por apresentações em festivais quase todos os fins de semana durante o resto do verão, incluindo o famoso Newport Folk Festival em agosto. Sem mencionar que todos vocês fizeram 200 shows por ano nos últimos anos.
Sim.
Só estou me perguntando o que você faz em seu precioso tempo livre e o que você gosta e o que não gosta na vida na estrada.
Bem, estar na estrada é uma necessidade, é algo que precisa ser feito e há muito caminho a percorrer. É uma grande parte do que fazemos e uma grande parte de quem somos e se alguma vez houve um momento para fazer isso durante nossas vidas, o momento é agora porque ainda somos relativamente jovens e ainda relativamente falando, temos a energia para fazer isso acontecer. Também é uma alegria conectar-se com os fãs, conectar-se com as pessoas naquele momento com você e isso não pode ser subestimado. No que diz respeito ao tempo longe disso, gostamos de passar o tempo com nossas esposas - Scott, eu e Bob somos todos casados e gostamos de passar o tempo com a família tanto quanto possível e apenas gostamos de dormir em nossas camas, gostamos de parar os movimentos porque nós meio que entramos no ritmo e estamos sempre em movimento 24 horas por dia. Embora às vezes seja difícil mudar de marcha, o que há de bonito em casa é desacelerar e não estar em movimento. Mas é importante fazer as duas coisas: estar fora torna o lar muito melhor e, se você ficar em casa por um tempo, sair e ter um desempenho melhor. É apenas um equilíbrio que você precisa encontrar.
Qual é o seu show ou local favorito que você tocou recentemente e por quê? Algum que se destaque?
Tenho poucas reclamações sobre qualquer show, mas posso dizer que recentemente estivemos no Centro-Oeste e na Costa Oeste por um tempo, por cerca de dois meses, e houve muitos shows excelentes, muitos para mencionar. Portland se destacou bastante [ ri ]. Tivemos um público lotado no Crystal Ballroom que é de cerca de 1600 pessoas e isso foi uma surpresa para nós. Que noite, apenas algumas pessoas incríveis. Acabamos fazendo alguns encores e você simplesmente não poderia pedir nada melhor. Jéssica Lea Mayfield estava abrindo para nós há algumas semanas e tê-la conosco foi uma alegria e estamos ansiosos por muitas músicas dela; estamos entusiasmados com o futuro dela. Ela vai lançar um novo álbum em breve e abri-lo foi muito divertido. Ela é um grande talento jovem. Na verdade, colocamos um vídeo de We Return no YouTube e somos nós na parte de trás do ônibus naquela turnê e ela está cantando e seu irmão está tocando percussão conosco. Isso foi muito divertido.
Eu me apaixonei letra
Nada como um local pequeno com um público dedicado, principalmente pelos shows que vi.
Sim, e o Ryman foi incrível e não muito depois disso, tocamos no Opry apenas algumas semanas atrás. Isso foi algo especial. John Connolly nos apresentou e somos grandes fãs. Houve alguns grandes momentos recentemente e foi um ótimo momento.
Você parece escrever muitas músicas sobre garotas bonitas - você encontrou alguma garota bonita digna de uma garota na turnê até agora neste verão?
Bem, sim, milhares e milhões. E entendemos que bonito é um termo que pode ser aplicado a muitas coisas e sentimos que todas elas têm beleza de uma forma ou de outra. Conhecemos muitas pessoas maravilhosas e isso não tem sido diferente nestes últimos shows de forma alguma.
Bem, eu tenho alguns ingressos para o show em Dewey Beach Del. no Bottle and Cork em algum momento de julho e posso dizer que há muitas garotas naquela cidade que gostariam de ser a próxima bonita.
[ Risos ] Não duvido, Chris, não duvido.