Eu não sou um povo e não sou uma pedra e não sou um país, sou só eu, disse Don McClean durante seu discurso como uma introdução ao Hall da Fome do músico em novembro. Eles são um tipo de garoto que inventa músicas.
E invente as músicas que são. McLean é o único autor por trás do famoso bolo americano, que comemorou seu 50º aniversário em 2021, e a famosa balada e eu amo você que foi detectado por Elvis Presley, Glen Campbell, Rick Astley e Perry. O membro dos compositores de compositores começou a escrever músicas na adolescência e não parou desde então.
O homem de 77 anos foi atraído pela música desde tenra idade. Criança, McLean tentou cantar com sua mãe para o belo sonhador de Stephen Foster. Quando era maior, ele estava sentado com a avó quando jogou o plano. A mãe de seu pai, que permaneceu com sua família por quatro meses todos os anos, trouxe o plano para ela e como se harmonizar.
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A música era realmente o que eu poderia fazer quando parecer estar ciente de um bom senso.
McLean grew up in the predominantly white, middle-class suburb of New Rochelle, New York, in the late 1950s. At the time, the idea of being a musician was the lowest thing you could ever do. He says there was a prejudice against pursuing music as a profession, and his father would have strongly disapproved of his career path. That didn’t stop a young McLean from filling his house with music, though. He’d often bring home records by Presley, Little Richard, Chuck Berry, and Bo Diddley, and played each record repeatedly: The worst things my father could ever imagine, he says with a laugh.
Lembre -se de ter ouvido a Presley Records com sua avó. Ele gostava particularmente de ouvir a Jordânia, forneceu as vozes substanciais do rei e muitos outros atos.
Eu toquei Records Elvis e ela disse: garoto, eu gosto. Eu gosto desse grupo atrás dele. Chico, você pode se harmonizar, lembre -se de McLean. E eu diria: como você faz isso? E ela disse: Bem, eu vou lhe dizer como fazê -lo. Eles cantam um pouco e se harmonizam com eles. Então ele cantou uma música pequena e a harmonizou. E então [ele disse]: você tenta. Foi assim que aprendi a harmonia.
McLean tinha 15 anos quando seu pai morreu e na época ele começou a ver que ele era realmente apenas no mundo. Então ele decidiu se concentrar no que amava: tocar violão e escrever músicas.
Don McLean (Fotos com aprovação amigável de 29110
Aos 16 anos, McLean reservou seu primeiro concerto com dois amigos em uma cafeteria israelense em 1962. Ele trouxe folhetos para a cidade e calculou US $ 5 por pessoa. Algumas noites ganharam US $ 500.
De repente, tudo veio à mente, ele disse. Havia um pequeno café que se abriria e poderia cantar lá. Se eles tivessem cinco ou seis músicas e pudessem tocar muito bem, eles os deixariam ir ao palco. E antes de reconhecer, tenho um agente pequeno e tenho trabalho e faço dinheiro. Dou aulas e ganho mais dinheiro do que todos os meus amigos e faço o que gosto.
McLean terminou o Iona College com títulos para a economia, finanças e filosofia. Logo depois, ele fez uma turnê com Pete Seger e jogou ao longo do rio Hudson. McLean começou a escrever seu mentor aos 14 anos e, ao longo dos anos, Seger deu oportunidades futuras para a sabedoria e o músico.
Eles foram os melhores dias da minha vida, disse McLean. Isso me deu bons conselhos em alguns desses pequenos cartões que me escreveram. Ele disse: Tente não aprender muito. Você faz coisas muito, muito boas. Não tente aprender muito. E é um ótimo conselho.
McLean olhou para Seger no palco e recebeu ainda mais lições iniciais. Ele aprendeu o que funcionou em um programa no palco e não funcionou e como Seger planejou as músicas com vários tempos e chaves para obter um efeito dramático.
Ele era um garoto de Ramblin e eu era tão para sempre, admite McLean. Sempre foi uma aventura. Um levou ao outro; Eu sempre fiquei empolgado. Eu sempre faço isso.
O nativo de Nova York trabalhou com Seger do final dos anos 60 em meados de 1970. Enquanto isso, ele também escreveu músicas, muitas das quais estão incluídas em seu primeiro álbum. Tapeçaria . O álbum foi lançado pela primeira vez em 1969 na Medarts Records e reiniciado pelos United Artists em 1971. Durante as datas de McLean Tapeçaria Quando o melhor álbum que ele fez foi um momento turbulento, porque ele foi rejeitado por muitos discos.
McLean atribuiu a maioria das músicas Tapeçaria Como ele morava em uma pequena porta de entrada chamada Cold Spring Am Hudson River. Cold Spring descreve como a cidade de um trabalhador e diz que a região tinha uma grande população italiana e conservadora na época. Pense em alguns conflitos no momento, incluindo os habitantes da Primavera Fria que são combativos com as crenças políticas de Seeger. No entanto, McLean permaneceu um momento fértil e criativo.
Eu escrevi músicas excelentes lá, ele disse. Algumas das melhores músicas que escrevi foram escritas nesta pequena casa. Fui a Los Angeles pela primeira vez, quando eles fizeram o leilão da MGM. Eu fui ao leilão. Eu vi os sapatos de Dorothy e escrevi a música de Magdalene Lane em Los Angeles.
Eu estava envolvido com Seger e o rio Hudson Baland, que era uma causa ambiental, que tentou usar o barco para limpar o rio Hudson para atrair a atenção para o rio e as coisas que foram feitas para destruí -lo. [O rio Hudson] foi usado como um esgoto. ... Então eu escrevi a música tapeçaria. No geral, um dia, eu vim à mente.
Todos os peixes que nadam em silêncio, todo pássaro que voa livremente, todo cervo, a lâmina doce / cada lâmina crocante cai, todas as flores que crescem neste tapete de parede coloridas sabem de alguma forma quando o homem pode destruir tudo o que precisamos / em breve para sua vida, para suas armas de fogo, para seu gigante, para seu gigante, para sua frug, Frug, Frug, McLean canta em Tapiz .
O álbum também contém os órfãos da riqueza, uma música sobre pobreza nos Estados Unidos e castelos no ar, uma música que McLean, quando saiu de casa, escreveu. Eu sabia que tinha cruzado esse rubicon e não voltaria, ele disse sobre o último.
Tapeçaria Ele também apresenta a Amado e eu te amo, uma música que McLean escreveu para canalizar as músicas pop que cresceram no rádio na década de 1950. Enquanto viu o sucesso com sua cobertura, o número 29 alcançou Comitê de publicidade O Hot 100 Chart em 1973 foi a versão de Presley, que se tornou um momento circular para McLean.
Elvis tentou me dar a publicação, lembra McLean. Dolly Perdon disse que não recebeu gravações de sua música, eu sempre vou te amar porque ele queria a publicação nela. Eu disse: Não, eu não te dou a publicação e ainda fez a música. Eu amei a música. Ele o cantou todas as noites nos últimos dois anos de sua vida.
Don McLean (Fotos com aprovação amigável do 2911)
Os dois últimos shows para este CBS especial ... fazem uma bela música sobre este tópico. Ele cantou e eu te amo nos dois shows, e encontrei lágrimas porque estava sentada com minha avó, era o único musical [na minha família], sentamos na escada e tocamos os discos de Elvis.
Enquanto Tapeçaria Ele sobreviveu ao teste do tempo, McClean admite que era o álbum mais difícil. Ele foi rejeitado por muitas pessoas e era culpado de 20.000 dólares americanos. Quando Tapeçaria Finalmente, ele foi bem recebido pelo rádio.
Cada estação de FM começou a jogar isso Tapeçaria Álbum, diz McLean. Em Nova York, havia um garoto e seu nome era Pete Fornatal e tocou este álbum como se fosse a melhor coisa que aconteceria. Era um rádio FM puro e tinha essas músicas diferentes que eu escrevi e as diferentes maneiras, e é exatamente isso que eu faço.
McLean diz que não tem estilo quando se trata de escrever músicas. Portanto, é difícil para os outros embrulhar o que faz. Vincent não é como uma criança maravilhosa e uma criança maravilhosa não é como o bolo americano, ele sublinha.
Comecei a escrever coisas simples, pequenas coisas, ele disse, e comecei a me desafiar com o progresso dos acordos e tentei algo novo.
O compositor acredita que escreveu 200 músicas em sua vida. Ele admite que às vezes odeia a composição das músicas, mas naquela época ele volta para ele e escreve um pouco mais. Enquanto McLean Muse olha para os Beatles e Bob Dylan procurando inspiração, ele pode vir de qualquer lugar. Seu sucesso de 1972, Vincent (Starry, Starry Night), foi escrito para o falecido pintor Vincent van Gogh em homenagem. A música chegou ao número 2 Comitê de publicidade Gráficos contemporâneos para adultos e n ° 12 na mesa Hot 100.
Uma música como Vincent, que não é uma música que alguém teria escrito, diz ele. É uma música estranha; Um homem que cantou outro homem com sua sensibilidade e um aspecto da saúde mental. Ninguém escreve essas coisas. Eu estava ciente do que todo mundo estava fazendo ... Eu não queria ser outro Bob Dylan. Quero dizer, havia muitos e realmente tínhamos um que era muito bom em ser Bob Dylan. Não precisávamos desses outros tipos. Claro, eu não precisava disso.
Então, tentei criar um estilo completamente novo de música, Pop Sung, mas era rock'n'roll e tinha som e vibrado. Eu queria cantar melodias. O pé americano, veja, existem várias partes, mas também é bastante melódico.
A American Pie tem várias melodias e McLean diz que a música morreu. Ele não sabe como escreveu a música; Ele se sentou ao lado de seu gravador e cantou em questão. Os textos saíram como uma transferência de consciência, que, como McLean escreve todas as suas músicas. A American Pie levou McLean por 10 anos para escrever e as letras da música foram fortemente discutidas nos anos seguintes.
A música é uma circularidade porque tem a ver com música no começo, então tudo aconteceu, disse ele. Voltarei ao diretor de Saint para encontrar música e a música não se multiplicaria. Então é um círculo.
Pioneiro de álbuns mcleans, Pastel America, Foi lançado em 1971 e mudou o curso de sua carreira para sempre. A música principal de 8 minutos e 42 segundos foi em Comitê de publicidade Hot 100 e manteve o recorde por quase 50 anos porque foi a música mais longa que Taylor Swift alcançou.
[Pais: 50 anos depois de atingir o número 1, a importância do pé americano e hoje]
Trinta anos após sua introdução, a American Pie foi eleita música n ° 5 do século em uma investigação, que foi compilada pela Associação da Indústria de Gravação Americana e pela National Endowment for the Arts. A Biblioteca do Congresso também adicionou a música ao Registro Nacional de Registro 2016.
nunca mais se livrando de mim letra
Em mais de 50 anos desde o seu início, a American Pie tem um significado diferente para McLean. O compositor vê os textos Lá, estávamos todos em um lugar / geração perdida no espaço / atemporal para começar de novo, De um novo ponto de vista.
Eu amo a linha e mais uma vez não sei como fiz, ele disse. Pessoas, se você é jovem, diz que os tempos fluem. Mas quando eles roubarem minha idade e tempo, você verá a rapidez com que voa. Você não pode ver se não é deste lado das coisas. Se você é jovem, não pense que o tempo está roubando. Mas se você é maior, é velho como eu, o tempo foi roubado. Tudo está em sua perspectiva.
A idade é apenas um número para McLean, que continua a escrever músicas, gravar música, publicar livros para crianças e visitar o mundo. Prepare um álbum intitulado americano , esperado no final deste ano. A visita de 2023 começou na Austrália em abril e se estende à Nova Zelândia até maio. McLean planeja estender a marcha na Alemanha e nos Estados Unidos.
Enquanto he cites London’s Royal Albert Hall, New York’s Carnegie Hall, the Sydney Opera House, and performing with Garth Brooks in Central Park as career highlights, McLean’s influence transcends locale and genre. His songs have been recorded by Brooks, Madonna, Josh Groban, Drake, Weird Al Yankovic, and countless others. Career accolades aside, McLean simply sees himself as an inventor.
Sou eu: sou um inventor, ele disse. Um compositor, invenção. Eu escrevi uma música em um álbum intitulado Jardins Botânicos Eu não chamei de mel. É a maior música. [Cante a melodia da música.] De onde eu venho, eu não sei. Não sei como escrevi os textos. Mas acho que toda vez que faço uma música, um novo estilo de escrita lírica. Eu não repito. Pete Seeger me disse. Uma noite, ele disse, você sabe, você é um gênio. Eles são como um cozinheiro que serve apenas uma refeição uma vez.
Toda vez que você sente uma das minhas músicas, quero que seja nova e diferente.