Decidi voltar a gravar e tocar por volta de 1991 ou 1992 e também que queria uma guitarra do 'meu tamanho'. Sou muito pequeno - 1,40m no máximo - e havia coisas que eu queria fazer como guitarrista que simplesmente não tinha o comprimento dos dedos ou o tamanho da mão para realizar.
Como começou o relacionamento com a Santa Cruz Guitar Company?
Decidi voltar a gravar e tocar por volta de 1991 ou 1992 e também que queria uma guitarra do 'meu tamanho'. Sou muito pequeno - 1,40m no máximo - e havia coisas que eu queria fazer como guitarrista que simplesmente não tinha o comprimento dos dedos ou o tamanho da mão para realizar. Comecei a procurar alguém que concordasse em fazer para mim uma guitarra verdadeiramente personalizada. Comecei com Martin porque cresci com Martins, mas ninguém ali achava que havia mercado para uma 'guitarra feminina'. O próprio Chet Atkins me apresentou ao pessoal da Gibson que basicamente disse a mesma coisa: não havia mercado para guitarras pequenas. Em desespero, liguei para meu velho amigo Lloyd Baggs - uma guitarra que ele fez para mim em 1975 foi o mais próximo que vi do que eu queria. Ele, por sua vez, recomendou Richard Hoover e Santa Cruz como um maravilhoso luthier e companhia em ascensão.
Richard não tinha dinheiro para fazer o violão de graça e eu não tinha dinheiro para pagar o preço normal. Decidimos que ele pagaria a mão de obra e eu pagaria os moldes, a madeira etc. Quando ele terminou o primeiro protótipo perguntou se poderia trazê-lo para a NAMM como curiosidade. Eu disse que sim e, surpreendentemente, quando ele voltou, ele ligou para dizer que havia um monte de gente querendo fazer o pedido, será que poderiam entrar em produção?
Concordei com uma ressalva: a guitarra tinha que ter meu nome no cabeçote. Que eu saiba, até aquela data, não havia violões exclusivos para mulheres; Acho que a única mulher com um naquele momento (1992, eu acho) era Bonnie Raitt com a Fender. Eu penso...
Letras de El Mochomo
A guitarra tem um corpo muito interessante - 'tamanho de salão' com cutaway. Quais guitarras/tipos de guitarra você tocou ao longo dos anos que ajudaram a definir o que você queria em uma guitarra de edição exclusiva?
Como observei acima, cresci interpretando um Martin – o D-18 de 1937 do meu pai. Acredito firmemente que existem dois tipos de violonistas neste mundo - braços Martin e braços Gibson. Eu adoro o pescoço de Martin, então isso foi uma grande peça. O corte era óbvio; Eu precisava de acesso aos trastes mais altos para trabalhar solo. Eu disse a Richard que queria que o braço parecesse e tocasse como minha Gibson Les Paul - trastes jumbo extra largos e ação muito baixa.
Como foram tomadas as decisões sobre o violão? Escolher o formato da madeira, etc., foi um esforço colaborativo? Por exemplo, adoro as incrustações no pescoço da Rude Girl... que certamente são um toque de Janis Ian.
Hah! Sinceramente, não me lembro qual de nós inventou isso - eu sabia que queria que o braço parecesse legal, mas não exagerado. Originalmente falamos sobre colocar meu logotipo no cabeçote, mas não havia espaço - e realmente ficaria horrível. A forma era praticamente a de Richard; passamos por muitas discussões sobre profundidade e suporte e, em particular, sela/ponte. Continuei enfatizando que queria uma ação o mais baixa possível - uma ação de guitarra elétrica - então o arco tinha que ser pequeno. A escolha do jacarandá e do abeto era bastante óbvia para nós dois - e eu queria que as guitarras fossem pretas para diferenciá-las de todas as outras acústicas do mercado. Richard criou duas possibilidades de tingimento, uma laqueada e outra fosca. Já tive os dois ao longo dos anos, mas pessoalmente prefiro o fosco. As únicas outras coisas que realmente me lembro de discutir e ajustar bastante foram: os sintonizadores. Encontrar os pretos na época era quase impossível e passamos por vários fabricantes antes de encontrar aqueles que aguentassem. A ponte / sela - houve muitos ajustes feitos nisso nos primeiros anos. A picape... claro, uma Baggs, mas de que tipo? I wound up with the LB6X even though I've prototyped almost all of Lloyd's others because it just likes my fingers and those guitars.
Você toca uma guitarra estilo dedo muito pensativa. Quem foram algumas de suas influências para tocar guitarra?
Ah, obrigado! Atencioso... hein. Eu nunca teria colocado dessa forma. Que legal. Eu gostaria de poder dizer que eram X, Y e Z, mas na verdade nunca ouvi muito solo de guitarra. Cheguei aos mundos Charlie Christian/Django/Chet bem tarde. Aprendi inicialmente com os cancioneiros de Weaver e Leadbelly no acampamento, onde muitos conselheiros me mostraram truques. Quando cheguei em casa, diminuí a velocidade dos discos do Baez e da Odetta e copiei. Acho que parte da limpeza da minha forma de tocar é minha experiência no piano e parte disso também é que eu simplesmente não gosto de desleixo, a menos que seja desleixo intencional.
Você atualmente mora em Nashville, Tennessee, que é um ótimo lugar para morar para um compositor. Você colocou sob sua proteção algum compositor emergente da cidade? Há alguém em particular que tenha causado uma boa impressão em você? What advice would you give to aspiring Nashville songwriters?
Adoro estar em Nashville; eles me acolheram quando ninguém mais me queria e serei eternamente grato. Dito isto, honestamente, não tenho estado na cidade o suficiente ultimamente para conhecer qualquer novidade. Só agora estou conversando com pessoas uma ou duas gerações mais novas que eu, como Gretchen Peters e Tony Arata. Quanto ao conselho... o mesmo que eu daria a qualquer pessoa. Se você puder fazer qualquer outra coisa em sua vida, faça-o. This is the business of failure and you'll fail a hundred times or more for every tiny success. Não confie em ninguém. Confie em seus instintos. Se você fizer algo que vai contra eles e isso os prejudicar, você ficará para sempre infeliz. Se você for com eles e ele endurecer, pelo menos você terá produzido algo de que ainda gosta. Por último, mas não menos importante, lembre-se de ter alegria no que você faz. É muito fácil neste mundo pensar apenas em negócios. Tornamo-nos escritores, músicos e cantores porque isso nos traz alegria. Não perca isso!
Você começou a escrever músicas muito cedo em sua vida, o que parece ser a marca de um verdadeiro talento para o ofício. O que inicialmente te inspirou a começar a escrever músicas e o que continuou a inspirar você ao longo de sua carreira? Essa inspiração mudou?
Huh. Eu nunca pensei sobre isso. Eu sei que minha professora de atuação, Stella Adler, costumava dizer: 'Há três coisas que você não pode interpretar. Você não pode interpretar jovem, não pode interpretar sexy e não pode interpretar talentoso. Você é ou não é. Acho que escritores nascem escritores.
Quanto à inspiração. Diabos. Me bate. Eu simplesmente gosto de escrever.
Você acaba de lançar sua autobiografia Society's Child neste verão. Qual a diferença entre escrever prosa autobiográfica e escrever músicas?
Mmm gatinhos e cachorrinhos? Maçãs e laranjas? Ambos são mamíferos ou frutas, ambos estão vivos e se propagam - além disso, não há muito em comum. Mas, como já disse muitas vezes, escrever é escrever. Meus anos escrevendo artigos sobre prazos para The Advocate e Performing Songwriter me ajudaram muito - eu sabia como pesquisar como analisar e pontuar como contar uma história. Isso realmente ajuda.
Suas letras se destacam como poesia por si só. Quando você escreve, o que tende a vir primeiro: ideia, melodia, acordes, letras, etc.?
Ah, sem ofensa, mas a poesia é uma arte/ofício completamente diferente. Eu não escrevo poesia; Eu escrevo músicas. Eles dependem de uma métrica musical bem diferente da poesia. Dito isto, tudo depende. Não há regras rígidas e rápidas sobre como isso acontece, exceto que, felizmente para mim, o início das músicas geralmente vem à mente com melodia lírica e acordes ao mesmo tempo. Graças a Deus...
eu escrevo letras de pecados, não de tragédias
Uma de suas músicas mais duradouras, 'At Seventeen', faz um ótimo trabalho capturando a emoção de um adolescente. Se você escrevesse uma música hoje chamada 'At Fifty-Seven', como ela soaria?
Eu não escreveria isso e nem consigo imaginar isso. Você não poderia escrever uma música parecida com 'At 17' por volta dos seus cinquenta anos; simplesmente não faria sentido. Mesmo o formato não funcionaria. Eu espero ter seguido em frente como escritor para discutir coisas que fazem sentido para as pessoas da minha faixa etária - a morte de um pai, como em 'I Hear You Sing Again'. A necessidade de ser grato como em 'Joy'. Eu espero que à medida que amadureci a música tenha amadurecido – não necessariamente melhor ou pior, mas mais madura.