Esta é a segunda parte da entrevista de Kyle Williams com Little Joy. Se você ainda não conferiu a Parte 1 Clique aqui . Aproveitar!
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Depois de terminar o álbum, você o comprou? Como o Rough Trade entrou em cena?
F: Nós pensamos que iríamos comprar, mas eles [Rough Trade] têm a prioridade em tudo o que eu faço. Com a nossa experiência com a RCA, pensamos que eles iriam simplesmente passar, mas Jeff Travis, eu amo o cara, que Deus o abençoe. Acordei uma manhã e Ryan, nosso empresário, ligou e disse que Jeff Travis adora o disco e que quer lançá-lo e nós pensamos [faz gestos de high-five].
R: Foi uma notícia muito boa porque ficou muito sombrio para nós depois que fizemos o álbum, porque fizemos tudo sozinhos. Você sabe como é, quase não tem ideia de quem vai gostar.
B: Estávamos todos muito curiosos porque no final pensamos: O que fizemos?
F: Eu me lembro de tocar para Matt, na verdade (faz um gesto para Matt, seu baterista, do outro lado da sala) no meu apartamento em Nova York e olhar para o rosto dele e dizer: Confira essa parte e ele era legal. Quer ir tomar uma cerveja? Ele me bloqueou.
Eu sei que todos vocês têm experiência com críticas e análises no passado. Você tenta evitá-los ou aprende alguma coisa com eles?
F: Eu estaria mentindo para você se dissesse que não me importo, mas termina aí. Termina na aprovação. Para mim em particular falo por mim mesmo quando digo isto: Quando vejo pessoas dizendo Ah f@#$ o crítico. Qualquer que seja. Não, isso é um barômetro para o que as pessoas estão pensando. O trabalho que você fez por tanto tempo e colocou todo o seu coração nele - assim como Jeff Travis dando sinal de positivo. Se alguém lhe der um sinal de positivo, você ficará feliz; se alguém lhe der um sinal de positivo, você ficará um pouco chateado. Acho que não aceitaria conselhos de ninguém. Eu não acho que eu leria um artigo que dizia que Fab tem que ficar na bateria e dizer: OK, vou ficar na bateria.
B: Mas eu acho que se há uma crítica boa ou ruim, isso significa alguma coisa, mas ao mesmo tempo, muitas vezes os críticos musicais estão criticando a música e esses não são necessariamente o tipo de pessoa que estaria em nossos shows. Um amigo meu que está em outra banda disse que toda vez que você recebe uma crítica negativa você fica tipo ‘Ah, f@#$ eles’ e toda vez que você recebe uma boa crítica você fica tipo ‘Conseguimos!’
Ao pensar criticamente sobre o álbum, quais são suas principais preocupações ou críticas?
F: Essa é uma longa lista.
R: Sim, não sei se quero entrar nisso.
F: Binki voltou de um show e Rodrigo estava gravando uma parte de guitarra e nos contou que conheceu um cara que disse a ela uma frase de George Martin Você nunca termina um álbum, você apenas desiste dele. Eu disse George Harrison?
B: Não.
F: Há coisas nas letras que eu gostaria de mudar. Há coisas sonoras que eu gostaria de mudar. Uma das minhas músicas favoritas do álbum é a que soa mais monótona e isso sempre me incomoda.
R: Mix é isso ao extremo. Você pode sentar aí e ajustar botões pelo resto da vida.
B: Nós mixamos o álbum duas vezes.
aqui eu espero por você letra
Você terminou de mixar e decidiu que tinha que voltar e fazer de novo?
F: Não
R: Foi como se a primeira mixagem tivesse sido apressada e estivéssemos fazendo turnos extremos de 18 horas no estúdio gravando e mixando ao mesmo tempo. Achamos que poderíamos fazer isso porque naquela época não tínhamos ideia se iríamos lançá-lo ou algo assim.
F: Também estávamos trabalhando contra o relógio porque o futuro para todos nós estava muito confuso.
R: E também tínhamos alguém trabalhando na mixagem que não era muito bom. Não Noah, é claro, mas a primeira mixagem foi uma bagunça.
'khalid, por favor, não se apaixone por mim'
Parece haver um diálogo entre arrependimento e esperança, isso pode parecer cafona, mas tocar essas músicas tem sido terapêutico?
F: Oh Deus, sim. Não parece nada extravagante. Você está brincando comigo? Vou ser muito honesto com você: independentemente de termos feito algo de bom para as pessoas, fizemos algo de bom para nós. Eu me sinto uma pessoa diferente, seja pela minha amizade com ele [Rodrigo], seja pelo meu amor por ela ou pelo meu amor por ele, apenas fazer essa música foi quase como um troféu para o próximo passo na minha vida.
R: É para lá que vamos com Vonnegut, certo? Quando ele diz que todos deveriam se expressar de alguma forma apenas para expor alguma parte de si mesmo e observá-la. Isso não é extravagante. Eu posso entender como as pessoas podem perceber isso como algo cafona, mas está certo.
Eu realmente gostei da alternância de guitarras em Keep Me In Mind. De quem foi a ideia?
R: Esse foi do Fab.
F: Originalmente era para ser uma parte de guitarra e foi ele quem disse Vamos dividir. E decidimos arrastá-los com força.
B: Foi hilário também assisti-los.
R: Gravamos isso ao vivo! Gravamos baixo e bateria ao vivo e depois as duas guitarras. Havia dois amplificadores na mesma sala, um microfone em cada amplificador e um microfone no meio.
B: Eu estava sentado lá com a câmera de vídeo tentando não rir olhando seus rostos.
F: Tivemos nossa primeira briga então.
R: Sim, sim. Foi a melhor coisa que pudemos fazer porque essas partes são muito apertadas e não queríamos cortá-las, então fizemos a música inteira. Não demoramos muitas tomadas, talvez a quinta tomada quando fizemos isso foi tipo. . . [Fab e Rodrigo se cumprimentam].
Você gravou em fita?
R: Sim, para fita de duas polegadas de 16 trilhas. Você conhece a banda The Bees?
Sim, eu amo as abelhas.
R: Nós também os amamos! Paul Butler estava me mostrando uma demo outro dia de seu material novo e eu pensei: Esta é a melhor demo que já ouvi. Como você pode conseguir esse espaço? São tantos instrumentos! e ele disse [com seu sotaque britânico] Oh, foi fácil, coloquei um microfone no meio da sala e tinha todos os instrumentos espalhados e eu sentava na bateria e tocava bateria, então fui para o baixo e toquei o baixo, então fui para o órgão do outro lado da sala e toquei ali mesmo. Então ele basicamente não moveu o microfone e tocou os instrumentos pela sala e você ouve. Parece uma banda tocando [ao vivo].
Hoje, como podemos gravar tudo separadamente, tendemos a pensar que é melhor e na verdade estamos apenas tentando imitar o que seria acontecer naturalmente. Se você fizer isso naturalmente você não acumula os sons e vai lutar. O microfone vai ouvir o que vai ouvir. É tão legal quando você ouve uma gravação antiga e sabe que a bateria está lá, mas você realmente não ouve. Você não precisa ouvir tudo.
F: Os bateristas da Motown são os melhores bateristas daqueles dois caras. Não sei se um deles ainda está vivo, mas outro faleceu. Os caras tocaram para todo mundo. Seus bumbos sempre sugeriam bumbos.
R: Se você ouvir tudo significa que você tem um pedaço de papel e está tudo no mesmo plano. É mais natural que os sons encontrem o seu próprio espaço.
A letra que Binki canta em Don’t Watch Me Dancing realmente parece ficar gravada em minha mente. Margherita é uma espécie de espantalho lírico ou é alguém que você conhece?
F: Foi um exercício divertido inventar uma história. A maioria dessas músicas eram muito pessoais para nós. Ela apenas me disse que Unattainable era sobre mim meses depois do primeiro processo de gravação.
Onde você já se perguntou se era sobre você?
F: Sim. Ela tocou para mim antes que pudéssemos nos expressar um para o outro e eu sempre meio que novo, mas de qualquer maneira... Em Don’t Watch Me Dancing foi mais ou menos assim, não tínhamos letras, mas eu tinha Don’t Watch Me Dancing. Sempre gostei da ideia de que era um imperativo para alguém que você estivesse brincando na sua frente e dizendo que quero ser eu mesmo na sua frente, mas não quero que você veja isso acontecendo. Tivemos essa ideia e então acho que, brincando, Binki disse que Margherita tem um apelo estranho, anda desdentada com o calcanhar quebrado e nós rimos e rimos e rimos. Aí peguei um avião para Nova York e me lembro de ter pensado e se essa música fosse sobre uma garota que é tão linda que isso a prejudica. É como a mulher mais bonita da cidade, o conto de Charles Bukowski. Eu queria correr com isso. Finalmente, não precisamos escrever sobre nós mesmos.
Às vezes, as maiores verdades surgem desse tipo de história.
R: Sim, você tenta se separar disso e então você fica tipo Uau.
B: O engraçado sobre isso é que não começou nem mesmo sobre uma pessoa. Estávamos conversando sobre álcool. Tudo começou quando o Whisky tinha um apelo estranho ou algo parecido e então eu disse que Margherita tinha um apelo estranho
R: Ainda era sobre tentar ser você mesmo..
B: Mas depois, ao dizer Margherita, foi como uma bebida e um nome e depois virou uma personalidade e um personagem.
sente calvin harris letras
Se você tivesse que escolher um álbum favorito de 2008, qual escolheria?
F: Eu definitivamente diria Vampire Weekend. Foi uma espécie de ponto de conversa para todos nós. Aquelas melodias... caramba. Eles me deixam com ciúmes.
Quando esse álbum foi lançado, havia muito hype em torno dele e depois de um tempo ele se tornou meio chato ou exagerado.
R: Bem, eu não dou a mínima. Acho que é um bom disco.
O álbum que Adam Green [ Seis e Setes ] foi inspirador. Eu conhecia um pouco a música do Adam, mas ouvi o álbum inteiro, mesmo com faixas que não entraram no álbum, e pensei: Uau, isso é realmente muito bom.
B: Eu sei que isso foi no ano anterior, mas o último disco do Devendra Smokey rola pelo Thunder Canyon .
R: Se não fosse por esse álbum nós nem-
F: Ele é um maldito xamã, se é que já conheci um.
O que você quer dizer?
F: Você sabe como os xamãs deveriam guiá-lo para se encontrar – praticamente. Eu costumava ser um garoto muito religioso, mas… mudei de perspectiva. Quando leio e ouço sobre xamãs, é quase como o budismo, pois não se trata de acreditar em nada além de você mesmo para chegar a um lugar melhor. Acho que Devendra para todos nós foi capaz de nos fazer olhar para nós mesmos sob a luz certa para podermos seguir em frente. Super positivo, muito encorajador. Ele é um querido.
B: Ele admira as pessoas e suas inseguranças e tenta deixar as pessoas confortáveis com quem elas são.
F: É isso. Não é que ele o encoraje cegamente. Ele descobre o que há de bom em você e diz: Isso é bom, cara.
Recentemente assisti ao documentário Mate seus ídolos e muitos artistas do movimento No Wave dos anos 70 fizeram duras críticas aos músicos independentes de hoje. Qual a sua opinião sobre o estado da música independente hoje?
R: O que chamamos de música independente aqui na América é uma indústria enorme.
F: Temos as ferramentas agora a um preço muito baixo… Se você pensar em como foi emocionante para um cantor em Detroit entrar e lançar um disco f@#$ing nos anos 60, você conseguiu. Não importa que tipo de vendas de discos você conseguiu. Esse foi o troféu estabelecido. Hoje em dia você pode fazer um disco no seu quarto por um preço bem barato. É bom que seja quase uma coisa comunista. Todos podem tentar, o que é ótimo. Agora a peneira tem que ter furos menores. Esta resposta não tem nada a ver com privilégio ou motivação de dinheiro vivendo nas ruas. Eu sinto que a motivação para fazer música é a mesma que a motivação para fazer arte e algumas pessoas pensam que é para ganhar dinheiro, algumas pessoas pensam que é para se expressarem - é assim que sempre será. Se você puder combinar os dois, se você puder fazer arte honestamente e ganhar dinheiro fazendo isso, significa que você é – nesta época em que todos podem fazê-lo – uma das pessoas que estão tendo sucesso.
R: Nos anos 80 no Brasil as pessoas começaram a tocar mais rock nas rádios. Teve um cara que morreu dessa banda chamada Legião Urbana. Ele disse uma coisa que não é muito complicada, mas significou muito para mim quando ouvi. Ele disse que sentia que a maioria das pessoas fazia música para tirar algo das pessoas: dinheiro, status ou algo assim. Ele achava que só funcionava quando faziam isso para dar algo às pessoas. Pode parecer extravagante ou algo assim, mas não me importo. Quando ouvi isso, pensei que você estivesse certo. Se você está escrevendo uma música e tenta dar algo, então você está sendo você mesmo e pode realmente ganhar algum dinheiro fazendo isso. Quando você tem uma estratégia ou plano para soar novo porque existe essa cena ou algo assim, é provável que você esteja atrás de outra pessoa.
Se você tem algo que irá ressoar em outra pessoa, então todas essas outras coisas se encaixarão.
F: Esta não é uma etiqueta para Little Joy ou algo parecido, mas o que foi legal nesse projeto é que ele foi feito para pura diversão. Era para ser uma catarse para nós que tínhamos esses futuros sombrios pela frente. Cada passo que demos foi como se eu não pudesse acreditar que chegamos tão longe por sermos amigos e compartilharmos s@#$ um com o outro.
Ela é o principal exemplo disso. Ela é uma garota que não tem formação musical, exceto um interesse genuíno pela música e um talento genuíno. Ela agora está em uma banda de turnê porque caímos nisso por causa da diversão honesta que tivemos juntos. Certo, Bink?
B: Isso mesmo, Fab.
R: Lembro-me do dia em que a ouvi pela primeira vez. Havia uma pequena parte de mim que estava tipo, caramba, porque toco há dez anos e sei como é escrever uma música. Eu sento lá, tem uma pedra, eu tenho um martelo e martelo aquela pedra até parecer um cachorro feio ou algo assim e então ela diz, eu escrevi uma música e toquei e fiquei tipo Uau.
Depois, há outra coisa e esta é mais uma das lições inspiradoras que aprendi com isso, como disse antes de escrever músicas sobre mim mesmo, lidando com todas as minhas inseguranças com todos esses rituais. Não, eu preciso disso, não, o cachorro não pode latir, não, tem que ser três da manhã para eu ter uma letra de merda ou algo assim. Então com isso foi como se o trabalho fosse a atmosfera de inspiração.
Ela nunca tinha tocado teclado antes, certo? Então estávamos fazendo os arranjos e pensamos: Oh, temos a parte do teclado, aposto que Binki pode tocá-la. Vamos ver. Em dez minutos ela estava tocando e uma semana depois ela estava criando partes de órgão para as músicas. Então ficamos maravilhados. Tem sido incrível.