Nossa própria Rachel Briggs se senta com um de seus cantores/compositores favoritos, Denison Witmer, para discutir a comunidade da vida, o processo criativo e seus álbuns novos e antigos.
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Denison Witmer no Compositor americano escritórios. Crédito da foto: Bradley Spitzer
Nossa própria Rachel Briggs se senta com um de seus cantores/compositores favoritos, Denison Witmer, para discutir a comunidade da vida, o processo criativo e seus álbuns novos e antigos.
Então me conte sobre Carregue o peso . Já faz um tempo desde que você lançou um álbum.
Sim, já faz um tempo. Fiz uma pequena pausa. Esse disco foi um daqueles momentos em que eu estava pronto para entrar em estúdio e apenas algumas coisas na minha vida me impediram de fazê-lo. Na verdade, eu não deveria usar a palavra impedido... Devo dizer que tive que tomar algumas decisões que eram para mim uma prioridade em relação a fazer outro disco. Essas coisas eram como você sabe, sempre sonhei em ter uma casa. Comprei uma casa que tive que destruir e reconstruir completamente e pouco antes disso um grande amigo meu estava doente com câncer e eu estava em uma posição onde realmente não precisava estar em lugar nenhum. Eu tinha algumas economias, então fui morar com eles e ajudei a cuidar de viagens de quimioterapia e radioterapia ao hospital... apenas por estar em casa. Embora tenha sido uma experiência incrível para mim, eles eram uma pessoa tão otimista, também foi uma experiência difícil porque é difícil ver coisas ruins acontecendo com pessoas boas em sua vida.
Então, depois disso, quando comprei minha casa, precisei de algum tempo para clarear a cabeça e não pensar nessas coisas em termos de composição. Em vez disso, pense na vida em termos de apenas trabalhar com as mãos, apenas trabalhar em silêncio e pensar. E você sabe que não me sinto culpado por isso. Estou nisso para viver, estou nisso como um perpétuo neste momento. Já faço música há algum tempo, então se houver um intervalo entre alguns dos meus discos, não será grande coisa [ ri ].
Então, sim, é um pouco mais tarde do que eu esperava, mas ao mesmo tempo está tudo bem. E é interessante porque meu último disco Você é um sonhador? tem tudo a ver com encontrar esperança em situações desesperadoras e não me reinvento com tanta frequência. Liricamente, estou abordando muitos dos mesmos temas e acho que esse novo álbum é definitivamente direto nesse caminho só porque volto às coisas. No entanto, há uma nova reviravolta em tudo quando volto e revisito. Com este álbum eu acho que cheguei lá mais por ter que me convencer de ter esperança, mais do que tive que fazer com Você é um sonhador? . E tudo bem, acho que uma coisa que sempre digo às pessoas é que estou mais preocupado com a jornada do que com as respostas. As respostas nunca vieram até mim da maneira que pensei que viriam. Eles sempre se apresentam quando você menos espera ou de uma forma diferente da prevista. Minha preocupação é apenas fazer essas perguntas. Compor músicas é uma forma de buscar essas respostas. E de muitas maneiras Carregue o peso muitas das músicas são abertas. As perguntas não são realmente respondidas. Não sei como as pessoas vão reagir a isso. Eu não deveria dizer isso, mas realmente não me importo como as pessoas vão reagir a isso [ ri ]. Eu não faço música para que as pessoas gostem. Eu faço música porque, como eu disse, é um processo, é uma jornada. Tive a sorte de ter pessoas suficientes para compartilhar essa jornada e de poder fazer tudo isso para viver. Isso é tudo que eu realmente poderia esperar.
Com outros compositores com quem conversei, fiquei interessado em saber como eles desenvolvem especificamente uma música. Qual é o seu processo?
Quando comecei a escrever músicas, aos 16 anos, era uma forma de registrar no diário. Eu costumava manter um diário que costumava escrever poesia. Então aprendi a tocar violão e meio que me transferi para isso. Então, às vezes, havia palavras antes de haver música. Então eu passei por uma grande frase de apenas tocar guitarra e então improvisar uma melodia para ela. Então eu cantava o que estava em minha mente, percebendo que havia algo ali e então, eventualmente, isso se transformaria em uma música. Em grande parte é assim que escrevo música.
Mas este álbum é um pouco diferente porque, com a crise do mundo da música, no que diz respeito à quantidade de dinheiro que está sendo gasto, eu não sabia ao entrar neste álbum se algum dia teria o mesmo orçamento no futuro que tive para este álbum. E sempre quis fazer um disco em estúdio profissional do início ao fim. Eu tinha orçamento para fazer isso e pensei: Bem, talvez não tenha essa oportunidade novamente. Então eu fui em frente. Fui para Seattle e trabalhei num lugar chamado London Bridge Studios. Quando você tem apenas um tempo limitado no estúdio, você tem que pensar muito mais sobre o arranjo das músicas. Enquanto eu estava criando para este álbum, finalizando a composição das músicas e escolhendo as músicas finais, algumas delas eram apenas melodias que eu ouvi. Uma delas em especial a música If You Are the Writer foi estritamente baseada no solo de guitarra. Gostei da maneira como o solo de guitarra soou na minha demo e isso me levou a escrever uma música inteira em torno desse solo de guitarra – então descobri os acordes e preenchi a letra a partir daí. Fiquei menos preocupado com o significado da letra daquela música e mais preocupado com a fonética e outras coisas. Eu queria tentar um estilo diferente de composição. Então isso muda. O problema é que você nunca precisa se limitar. A composição de músicas é ilimitada, você pode escrever sobre qualquer coisa. De certa forma, isso é quase inibidor e, em alguns casos, você nem sabe por onde começar.
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Acho que isso resumiria a beleza do processo criativo.
Sim e como eu disse antes, é tudo sobre esse processo. A alegria do processo de gravação para mim é gravar. Não passo muito tempo voltando e ouvindo meus álbuns porque sei que haverá coisas que quero mudar. Se eu tivesse gravado aquele álbum uma semana antes, soaria diferente. Se eu tivesse gravado aquele álbum uma semana depois, também teria soado diferente. Essa é a maldição de ser um músico. O público está sempre vários meses atrasado, então o que é lançado como um produto finito não é nada finito na minha mente. É por isso que gosto tanto de fazer shows ao vivo. Isso me dá a oportunidade de apresentar as músicas de uma forma diferente. Também me ajuda a me conectar com os ouvintes e reduzir as músicas a apenas acústicas. Eu revisitei minhas músicas e tenho diferentes versões delas ao longo dos anos. Adoro fazer isso porque não acredito que exista uma maneira definitiva de tocar uma música específica. E eu também não assumo a propriedade das minhas músicas dessa forma. Se você pegar uma música como Hallelujah de Leonard Cohen, muito mais pessoas estarão familiarizadas com a versão de Jeff Buckley. E não creio que isso incomode Leonard Cohen nem tire nada de sua versão. As músicas podem existir em todos esses formatos diferentes e é incrível. Então, quando eu refaço minhas próprias músicas, é quase como se eu estivesse fazendo um cover das minhas próprias músicas, mas as pessoas não chamam isso de cover quando você está fazendo uma versão diferente de sua própria música, mas deveriam.
Sim, você fez isso com sua música Stations. Houve diferentes variações ao longo dos anos e aprecio as diferenças em cada gravação.
Bem, obrigado. Sim, exemplo perfeito.
Olhando para trás, cada um de seus álbuns foi distinto para mim como ouvinte, mas parecia que Você é um sonhador? ficou muito aparente que você fez isso com todo o conceito do álbum em mente. Quando você escreve e compila as músicas finais, você pensa em um começo e um fim?
Na verdade, penso em todos eles como um álbum, como produtos completos. Suponho que o único que nunca me pareceu assim foi De alegria e tristeza principalmente porque foi gravado em dois momentos diferentes e em dois espaços diferentes. E esse foi meu segundo disco, então eu senti uma queda no segundo ano [ ri ].
Ah, por favor [ ri ]. É um lindo álbum.
Bem, quando começo a pensar nos meus discos, olho para as músicas que escrevi nos últimos anos e procuro um tema. Então eu digo OK, essas músicas funcionam bem como uma coleção. Mesmo que eu ame uma música em particular, ela pode não funcionar bem com as outras e não faria sentido tê-las todas juntas. E por essa razão algumas das minhas músicas favoritas se perderam no caminho porque não cabem em nenhum álbum. Sobre Você é um sonhador? desde a forma como o disco soa até a forma como abordei a coleção das músicas foi pensada há muito tempo. É da mesma forma para Carregue o peso . Eu queria encontrar músicas que funcionassem em estúdio e que combinassem tematicamente.
Você trabalhou com muitos artistas como Kerin e Don Perris do Innocence Mission e Rosie Thomas…
Sim! Kerin e Don Perris estão ambos no Você é um sonhador? ...
Certo, sua voz distinta não pode faltar nos vocais de fundo.
Sim, sim… É maravilhoso e ela também é uma pessoa maravilhosa. O marido dela, Don, foi meu professor de violão quando eu era criança e ele projetou e produziu Você é um sonhador? . De muitas maneiras, devo minha carreira musical a ele, porque ele realmente me encorajou a segui-la. Com este novo álbum eu gravei com um cara chamado Blake Westcott que gravou um disco mais antigo de Damien Jurado chamado Ensaios para Partida .
Ah, esse é um dos meus álbuns favoritos.
É um lindo lindo registro. Blake também gravou algumas de minhas músicas em De alegria e tristeza e continuamos amigos ao longo dos anos. Eu estava indo para um estúdio profissional por Carregue o peso e eu sabia que ele seria bom e eficiente e teria uma mente clara quando se tratasse de engenharia e mixagem combinada com a quantidade de tempo que tínhamos. Eu simplesmente sabia que ele poderia fazer isso. E quanto aos músicos Rosie canta muito no novo álbum e o baterista James McCallister era o mesmo baterista do Você é um sonhador?
Você manteve músicos familiares ao seu redor. Na verdade, conversei com Damien Jurado há algum tempo e discutimos a comunidade em Seattle. Você canta frequentemente sobre sua cidade natal, Filadélfia, e estou curioso para saber o que ela tem lhe oferecido. Pessoas e lugares podem ser uma influência muito forte.
Você sabe que estou à margem da cena musical da Filadélfia e isso não é necessariamente por escolha. Eu acho que há muitos músicos incríveis na Filadélfia, muitos compositores e bandas excelentes e estou muito animado com a cena de lá. Mas não estou tão ligado à cena musical da Filadélfia; Pareço mais conectado à cena de Seattle. Isso é um subproduto de ter feito mais turnês com músicos de Seattle e de ter gravado mais vezes por lá. E acho que faço muitas turnês, então não estou na Filadélfia o suficiente para tocar com muitos moradores locais. Embora eu tenha alguns caras da Filadélfia com quem toco sempre quando estou em casa.
E você morou lá durante grande parte da sua vida?
Sim, morei lá por cerca de 10 anos entre Seattle e Madison Wisconsin.
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Qual álbum foi com a música Chestnut Street? Essa é uma música inspirada na Filadélfia que vem à mente.
[ Risos ] Bem, aí está o meu álbum Músicas da Filadélfia com uma música chamada Chestnut Hill. Depois tem a música Chestnut Street no As curvas do rio que é o álbum completo do meu projeto paralelo da banda. Mas Músicas da Filadélfia foi o álbum basicamente tudo da Filadélfia.
Certo, aquele álbum me transmitiu uma imagem mental de como era viver lá fazendo parte daquela cidade.
Certo. Filadélfia é um daqueles lugares que considero extremamente romântico. Eu sei que isso parece um pouco brega, mas acho que é a cidade mais européia americana, além do bairro francês de Nova Orleans. Mas tem uma sensação de mistura de algumas cidades escandinavas e também de Viena - no sentido de que temos uma grande stråssa que leva ao nosso grandioso museu de arte com nossas esculturas e parques gramados de cada lado... esse tipo de coisa. É também uma cidade muito acessível a pé e beneficiamos de ter uma vida residencial no centro da cidade e sempre foi assim, por isso há apartamentos por cima de quase todas as lojas e isso mantém as pessoas na cidade à noite. Não desaparece, então você pode chegar a qualquer lugar com relativa facilidade. E o que acontece com a Filadélfia é que eu acho que é tão romântico que parece algum outro lugar.
E politicamente temos sido muito duros conosco mesmos. Progredimos, depois damos um tiro no próprio pé e fazemos algo estúpido. Às vezes parece que está parado. Então há essa luta lá, uma cidade pressionando para ser um lugar melhor, lutando contra uma taxa de criminalidade que parece surgir de vez em quando e assustar as pessoas e apenas se reconstruir da praga que ocorreu nos anos 70. Tem gente que está realmente investindo na cidade e avançando. Eu prospero com essa sensação de lutar um pouco contra as probabilidades. Passamos todo esse tempo na sombra da cidade de Nova York e quando você está dirigindo para o norte na I-95, passando por Washington D.C., as placas dizem Baltimore, Nova York; Filadélfia nem está na placa! Acho que sentimos essa sombra pairando sobre nós. e então, em algum momento, percebemos que não era uma coisa ruim que ninguém estivesse prestando atenção. Isso significa que podemos ser criativos, comprar propriedades e aproveitá-las. Foi então que as pessoas perceberam isso. Ah, espere um minuto, algo está acontecendo aqui! Acho que bastou a praga do complexo de inferioridade para realmente se tornar uma cidade e assim continuamos lutando contra isso. Eu só acho que é um ótimo lugar para ser um indivíduo criativo. Eu não gostaria de estar em nenhum outro lugar.
