Sem mais delongas, aqui está a Parte 2 da entrevista de Rachel Briggs com o cantor/compositor de Seattle, Damien Jurado.
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letras dos sonhadores do exército
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Se você abordar dessa forma, talvez isso possa liberá-lo como compositor? Se assim fosse, não seria previsível. Não haveria tanto disso I Me My Mine nele.
Exatamente.
Então você poderia estar investindo nas músicas, mas ao mesmo tempo está se separando delas. Como se um roteirista escrevesse um filme, mas por sua vez não estivesse nele. Eles estão tentando criar esse visual que está em suas cabeças e fazer com que outra pessoa represente a história.
Do jeito que está, é quase como se você sentisse... não sei. É estranho. Outro dia pensei em Vincent Gallo… para concordar com o que estamos falando. Vincent é um cara muito talentoso, ele faz a maioria de suas próprias trilhas sonoras, dirige e atua, o que é ótimo. Eventualmente, você chega a um ponto em que pensa: Cara, este é apenas mais um filme de Vincent Gallo. Talvez Alfred Hitchcock pudesse até caber lá... não que ele tenha feito suas próprias partituras, mas tenho certeza de que ele teve uma participação nisso.
Certo, entendi. Depois de um tempo você pensa consigo mesmo: Isso é familiar.
Certo, quero dizer, acho que seria diferente se fossem apenas músicas, mas não são. Eles são muito parecidos com histórias.
Na mesma linha, quando você está escrevendo músicas, você pensa em uma escala maior. Essa história pode combinar com essa outra história? Parece que E agora estou na sua sombra fluiu tão bem. Você acha que as músicas combinam bem ou é algo maior? Como você faz um álbum tão coeso com uma coleção de músicas e histórias?
Bem Sombra e esse álbum é diferente e muito diferente dos discos anteriores - o que eu gosto. Eu meio que percebi que a imprensa não gosta muito disso; como cada disco é diferente, o que me parece um pouco estranho. Você tem bandas como os Beatles onde cada disco era diferente e até artistas atuais como Beck. Quando ele lança um disco você nunca sabe o que esperar. Para mim, o mesmo pode ser transferido para o ambiente ao vivo; a imprensa e o público nunca sabem o que esperar. Poderia ser apenas eu sozinho por uma noite ou uma abordagem diferente na escolha das músicas que tocamos. Sempre gosto desse elemento surpresa. Não gosto de ir a shows e já saber o que vou ver. Isso é meio chato.
Com cada álbum sendo diferente, como isso funciona? Sobre Sombra Eu senti que havia músicas que se misturavam e não de um jeito ruim. O fluxo das faixas parecia orgânico. Isso é algo que você pensa na fase de gravação? Como você pensou em construir um álbum?
Para mim, cada música, quer elas se encontrem ou sejam separadas, quero que soe como uma espécie de enredo de filme. Você tem músicas como I Had No Intentions e então vai para essa peça instrumental ou Gasoline Drinks vai para uma peça mais instrumental. Eles estão lá para quebrar o recorde. Então há um pouco disso no novo álbum também, onde há uma parte de corda no final de Sorry Is For You que vai para Last Rights. Para mim, novamente, isso simplesmente me faz querer que soe como um filme ou conto. Algumas músicas são diferentes. Eu continuo mencionando a imprensa e não quero continuar mencionando isso, mas eles dizem: Bem, ele está confuso mais uma vez, mas é como se cada música fosse diferente da outra. Eu não quero um disco que soe a mesma porra de música. Então cada música é como sua própria história. É por isso que quero que o disco soe assim.
Eu concordo, mas há cola aí. É como se você tivesse algumas cordas contrapontísticas em algumas de suas músicas. Como quando um tocador de gaita de foles toca uma nota baixa e o cantor toca a melodia sobre aquele drone. Acho que você faz isso, mas obviamente em uma escala maior. Algumas pessoas usam um violoncelo e você até faz isso com instrumentos de cordas: criando sons assustadores que unem facetas.
Oh sim. Totalmente. Para mim a música é muito importante para o que está acontecendo. A música é a partitura da letra que cria a história do que você está vendo ou ouvindo: o diálogo. Isso é fundamentalmente o que é.
O novo álbum, então não é um continuum? É algo novo quando olhamos para o seu álbum anterior E agora estou na sua sombra ?
Sim, é completamente diferente. É diferente em muitos níveis. Uma delas é que é um esforço tão colaborativo que agora existe uma banda. E dois vindos do ponto de vista da composição. Liricamente, esta é a primeira vez que consigo escrever do meu ponto de vista há algum tempo. Isso não foi realmente intencional – foi apenas algo que aconteceu por causa de coisas pelas quais eu estava passando na época. Coisas que eu estava passando enquanto estava em turnê com a turnê Now I’m In Your Shadow. Entre aquela época e agora, com esse álbum, muita coisa aconteceu na minha vida, sinto que fui forçado a escrever de uma perspectiva pessoal.
Certo... e do ponto de vista da gravação eu realmente gosto e posso estar formulando isso errado, mas gosto de ouvir manchas. Eles acrescentam à música. Talvez sejam os dedos no traste da guitarra ou a reverberação da sala em que você está gravando. Acho que acrescenta personalidade e parece menos produzido. Você parece gravitar em torno disso com frequência.
Sim, eu adoro isso. Eu faço. E você sabe que esse álbum, na verdade, levou mais tempo para ser gravado de todos os discos que eu fiz. Estou acostumado a gravar em duas semanas ou até uma semana. Fantasma de Davi demorou apenas dois dias. Isso levou quase um ano inteiro, então é um disco muito diferente.
Eu ouvi alguns de seus covers: entre os poucos você fez uma música com Rosie no álbum tributo a Bruce Springsteen As terras áridas e até músicas de J. Tillman, outro compositor que mora em Seattle. Ambos moram na sua cidade. Dito isto, você sente que está cercado de criativos? Como é a comunidade musical em Seattle?
Oh, nós temos a melhor comunidade musical de todos os tempos.
Há muita ajuda mútua?
É ótimo. Não há pretensão, o que é incrível. Todas as bandas se conhecem. Todos se respeitam, não importa se você está em uma gravadora major, indie ou se não está em nenhuma gravadora. Tillman é um bom exemplo. Ele é um bom amigo, vamos aos shows e tocamos juntos. Conhecemos Ben Gibbard; nós saímos. Não é assim porque Ben está em uma grande gravadora e há alguma divisão ou algo assim. Como os companheiros do Fleet Foxes estavam no Letterman; foi estranho e ótimo vê-los naquele ambiente. É apenas estranho porque acabei de falar com eles ao telefone ou ter me enviado um e-mail quando voltei da turnê para os Estados Unidos ou mensagens de texto de Robin dizendo Ei, não nos vemos há algum tempo, espero que as turnês estejam indo bem. É ótimo ver músicos de Seattle em nível nacional ou internacional sendo bons amigos encontrando Ben Gibbard ou quem quer que seja como Sean Nelson do Harvey Danger no supermercado e na semana seguinte você os vê na primeira página do Forcado ou Rodar . Ou no Letterman. Mas Seattle é esse tipo de cidade.
Gosto de Seattle, passei algum tempo lá. Parece uma cidade grande, mas na comunidade parece pequena e familiar.
É pequeno sim. Seattle é uma ilusão. É uma grande cidade muito conhecida, mas quando você anda por ela é pequena em comparação com outras cidades. Você pode estar a quilômetros ao norte da cidade e chegar ao Space Needle em 20 minutos.
Pergunta aleatória: conte-me sua conexão com Thomas Denver Jonsson, o compositor sueco.
Ele é um ótimo compositor. Ele é incrível. Ele também é meio intimidador. Embora o inglês seja sua segunda língua, ele escreve as canções mais poéticas.
Eu sei o que é fascinante. A Escandinávia produz tantos grandes compositores. Talvez seja essa abordagem de usar a língua inglesa de forma diferente. Talvez seja uma combinação de palavras diferente, mas sutil e muito eficaz.
Certo. Bem, fizemos um tour com Thomas por lá e foi assim que o conhecemos. Fizemos uma turnê inteira de quatro semanas com Thomas. Em turnê com ele, estamos tentando ensinar-lhe gírias americanas e tentando corrigir seu discurso em muitas coisas: como usar ph em uma palavra, coisas assim ou v em vez de w. Mas à noite, depois de um longo dia em uma van cheia de aulas de inglês e palestras, você o vê no palco e não consegue deixar de pensar: Cara, como é que você tem dificuldade em dizer as palavras vinil ou pai, mas escreve essas letras poéticas incríveis? [ ri ]
Sim, eu acho ótimo [ ri ].
Sim, os suecos têm um domínio estranho da língua inglesa, mas a maioria deles não fala nada.
Haha!
Sem querer mudar de assunto, mas como é morar em Nashville?
Oh, é uma ótima cidade que eu cavo.
Você vê pessoas famosas?
tchau peso pena letra em inglês
[ Risos ] Quero dizer, existem rostos famosos e familiares. Jack White aquele cara que estava em Northern Exposure…Oh Nicole Kidman!
O que realmente? Por que ela está... ah, sim, ela namora aquele cara.
Ela é casada com Keith Urban. País pop? Não sei, não estou nessa cena [ ri ].
[ Risos ] Acabei de pensar nisso, você sabe, o que é estranho no pop country é que eles têm os melhores contos. Eles podem ser terríveis e burros, mas pelo menos contam histórias. Eles são capazes de fazer isso neste estranho elemento pop brilhante. O novo país me fascina absolutamente.
Eu sei que é como aqueles exercícios de escrita no ensino médio, onde você tem um objeto e precisa descrevê-lo com tantas palavras. Eles podem, por exemplo, olhar para uma garrafa de cerveja e escrever uma música de três minutos e meio sobre ela. É muito bom.
Acho que percebi isso pela primeira vez quando ouvi Dixie Chicks. É raro encontrar uma cantora country que saiba tocar bem um instrumento, mas ela tocou o seu tão bem e suas histórias são como O quê? Você acabou de resumir um conto inteiro em um hit pop de dois minutos! Como isso é possível? Ninguém faz isso.
Certo. Talvez sua música country tenha mais espaço para fazer isso. Não vejo isso acontecendo em muitos outros reinos da música pop.
Bem, o hip-hop às vezes faz isso construindo cenários e outras coisas dentro de uma música. Mas além de bandas como Okkervil River ou The Decemberists, onde você ouve…
Boa narrativa?
Certo. Como nunca. Você sabe que há tanta porcaria e é frustrante.
Existe, mas isso é toda uma “outra tangente”.
Só estou dizendo que o novo país, que é um acordo tão formulado, tem algumas das letras mais criativas. Eu não entendo.
Bem, é apenas outra maneira de abordar a composição. Parece que raramente você tem estrelas country que escrevem suas próprias músicas. Em Nashville existe toda a maneira como o Music Row funciona; o jeito antigo da indústria musical. É quase um processo, uma espécie de fábrica.
Ser músico e escolher Nashville para crescer é como mudar para Hollywood para se tornar ator. É uma ilusão.
É assim, mas para ser justo, Nashville tem dois lados. Há também uma comunidade próspera que não é necessariamente um país. Há uma cena indie fantástica que é muito DIY e fraterna aqui.
Talvez eu pense que é por isso que bandas como o Nirvana tiveram o sucesso que tiveram. Eles vieram de uma cidade pequena e não precisavam ir a lugar nenhum. LA veio até eles. Estou sempre dizendo aos meus amigos que querem ser produtores ou fotógrafos para ficarem aqui em vez de se mudarem para lá. Porque se você for embora, será engolido como todo mundo.
É verdade.
Deixe-os vir até você onde quer que você esteja.
Eu sinto que quando você está em uma atmosfera que não é saturada de artes como Los Angeles ou cidades maiores, pode ser um pouco mais comovente. Se ouço um som fantástico de uma banda local, é uma lufada de ar fresco e fico grato por eles estarem fazendo desta cidade o seu lar para serem criativos e crescerem.
Sinto o mesmo aqui em Seattle. É uma sensação muito boa.
É a justaposição às concepções de máquina música/arte.
Justapor é a palavra exata para isso.