The Castanets é Ray Raposa, natural de San Diego, cujo álbum Cidade de Refúgio é um exercício de solidão. Raposa gravou o álbum em Overton Nevada, uma cidade com dois bares cujo fluxo médio de trânsito ainda não exigiu a instalação de semáforo.
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The Castanets é Ray Raposa, natural de San Diego, cujo álbum Cidade de Refúgio é um exercício de solidão. Raposa gravou o álbum em Overton Nevada, uma cidade com dois bares cujo fluxo médio de trânsito ainda não exigiu a instalação de semáforo. No mesmo sentido em que Overton se recusa a conectar-se a um equipamento que piscaria sem função, Raposa resiste a levar sua música a um sucesso categórico maior. Ao arriscar não ser ouvido, Raposa ganha o direito de dizer o que quiser e o resultado é uma coleção de canções folclóricas ruminativas e hipnotizantes que podem deixar duas pessoas desconfortáveis juntas - por isso talvez seja melhor ouvi-las sozinhas. Raposa discutiu com prazer suas raízes discográficas e os primeiros riffs aprendidos na guitarra com Compositor americano .
Como vai você?
Que bom sair da neve.
Onde você está?
Iowa está cerca de 4 graus aqui
não podemos ser amigos ariana grande significado da letra
O que está acontecendo em Iowa?
Apenas visitando alguns amigos um pouco de folga.
Queria te perguntar sobre Cidade de Refúgio ; é um álbum independente porque é principalmente uma pessoa e sua guitarra, mas também faixas como High Plain 1 e High Plain 2 experimentam ruídos eletrônicos - distintamente as ideias de uma pessoa - você pode falar sobre os prós e os contras de ser independente versus estar em uma banda?
Se este álbum soa mais árido e solo é provavelmente porque nos álbuns anteriores eu fiz um esforço mais concentrado para preenchê-los. Eu acho que no caso de [ Cidade de Refúgio ] Fiquei feliz em deixar as faixas mais despojadas.
Então com Cidade de Refúgio é verdade que a sua decisão de gravar em Overton Nevada foi num impulso de passagem pela cidade?
Sim. Acordei em Nevada em uma viagem de carro e enquanto estávamos nos mudando decidi que esse era o lugar que eu queria gravar. Mas Overton não é exatamente uma cidade pela qual você passa [risos]. Liguei para um amigo, escolhemos a cidade e houve literalmente apenas cerca de 4 horas entre a gênese da ideia e a reserva do quarto de motel. Voei de volta para o Brooklyn e mandei meu equipamento para Overton relativamente rápido e foi bastante impulsivo. Mais ou menos como a maioria das decisões que tomo.
No site da Asthmatic Kitty eles abordam a qualidade cinematográfica deste disco – acho que é por causa da inclusão de múltiplos interlúdios instrumentais – como isso acontece? Você se cansa de cantar e só tem vontade de tocar violão por um tempo ou é mais depois do fato?
Definitivamente após o fato. Eu sequencio as músicas deliberadamente e tento colocá-las onde elas precisam ir.
Eu gosto dos interlúdios.
Sim, eles dão espaço para as músicas respirarem, o que é uma coisa boa.
Exemplos dessas músicas de interlúdio incluem The Quiet e The Hum, que soam como intervalos em sua narrativa, mas também enfatizam temas ocidentais - The Quiet é um blues otimista e estridente e The Hum soa como música latina tradicional: você pode nos contar como o Ocidente moldou esse disco?
Acho que essas faixas teriam sido predominantemente iguais, quer eu as tivesse escrito em San Diego, no Brooklyn ou em qualquer outro lugar. Estou cansado de deixar o ambiente entrar antes e depois da gravação.
Em Overton você compôs a maior parte das músicas e tocou dentro ou fora?
Definitivamente dentro-
Por causa do frio?
Não, eram 119 graus.
Ah, opa.
Sim, estava calor, então não é como se eu tivesse me aventurado no deserto para gravar essas músicas. Acho que sou cético em relação às circunstâncias regionais [definindo um recorde].
Então, quem você lhe ensinou a tocar violão?
Na verdade eu estava conversando sobre isso ontem com um amigo as primeiras músicas que aprendemos a tocar no violão. A primeira para mim foi Blister in the Sun [do Violent Femmes] e a segunda foi uma música do Melvins. Então, tenho orgulho de dizer que a segunda música que aprendi a tocar foi uma música do Melvins.
Sim, Blister on the Sun é muito fácil. Acho que o meu foi Venha como você está.
Sim, exatamente Come as You Are e acho que Polly Smoke on the Water foram algumas outras [primeiras músicas] que criamos.
Então você cresceu nos anos 70/80?
Bem, tenho 27 anos.
Ah, ok, eu também. Então, quais eram alguns dos seus grupos favoritos quando você tinha, digamos, 16 anos?
Morando em San Diego, a cena hardcore estava florescendo, então eu cresci onde era enorme. Mas também alguns dos punks mais artísticos, como VSS e eu, crescemos com meus pais, então a Band e Dylan se infiltraram.
Como seus pais se sentiam em relação a você na cena hardcore?
Oh, eles estavam totalmente bem com isso. Muito permissivo.
Legal, então tocar em uma banda de hardcore era muito importante quando você era mais jovem?
Sim, todo mundo fazia isso o tempo todo, era um treino bastante inclusivo, uma ou duas vezes por semana, todos tinham uma chance.
Quais bandas estavam na vanguarda da cena?
Locust Crossed Drop Dead, mas você tinha bandas que eram a antítese, como 3 Mile Pilot, que se transformou em Black Heart Procession, então foi legal.
Achei que você usou o reverb de maneira eficaz neste álbum, mas sua música tem um toque decididamente folk - como você se sente com a tecnologia afetando sua música? Você também inclui algumas peças exclusivamente eletrônicas em seu álbum.
É um meio-termo. Eu nunca faria isso, já há barulho horrível o suficiente acontecendo agora. Essas peças [eletrônicas] são importantes para o disco, mas a eletrônica raramente funciona como meio – mas todas elas vão em direção ao mesmo objetivo.
Como você se tornou proficiente no violão?
Eles viajam bem.
Você viajou muito?
Sim, mas mesmo agora é importante ter um por perto. A teoria ainda está além da minha compreensão, o treinamento não está - se eu me tornar muito bom em alguma coisa, posso abandoná-la.
Como você disse antes, você gosta do impulso?
Pois é, e [o treino] compromete a maravilha.