'HYAENA' de Travis Scott é uma complexa tapeçaria de metáforas e referências culturais que retrata a navegação por uma vida tumultuada. A música abre com uma reflexão sobre a situação atual, que não é nem totalmente boa nem ruim. As letras sugerem um senso de agência, com a capacidade de influenciar os resultados, quer permaneçam os mesmos ou mudem. O repetido ‘salvar’ poderia ser interpretado como um apelo à atenção ou uma saudação à resiliência face à adversidade.
A música então mergulha em uma narrativa mais pessoal, com Travis Scott descrevendo uma jornada através de circunstâncias difíceis, simbolizadas por 'dirigir' pelo Inferno.' A menção de “neve” e “brilho” pode representar a dualidade entre dificuldades e sucesso. Referências a figuras da cultura pop como Chelsea Handler e Kelsey Grammar, e metáforas esportivas como 'bobblehead' e 'made pro', servem para ilustrar suas conquistas e a natureza de destaque de sua vida. A linha 'jet Jayhawk' é um aceno ao luxo e à fuga, enquanto 'esperanza' (espanhol para 'esperança') sugere um otimismo subjacente.
A última parte da música investiga temas de excesso, fuga e pressões da fama. A imagem de “A Mãe Terra está grávida pela terceira vez” e de provar “os vermes na mente do universo” é particularmente impressionante, evocando um sentimento de luta cósmica e a necessidade de transcender a sujeira do mundo. Isto poderia ser uma metáfora para a necessidade do próprio artista de superar os desafios e “afogar-se na minha própria merda” poderia ser um reconhecimento contundente das consequências de não fazê-lo. No geral, 'HYAENA' é um olhar cru e introspectivo sobre as complexidades da vida sob os holofotes, a busca pelo sucesso e o custo pessoal que isso acarreta.