Desde o verão de 1975, a música No Woman, o culminar de quase todos os shows que Bob Marley e os Wailers tocaram tocaram. Uma gravação da música de um show em 18 de julho de 1975 em Lyceum, em Londres, conquistou o ciclo emocional entre o grupo e o público, que se tornou o primeiro top 10 de Marley na Inglaterra.
Um vídeo de um show datado de 4 de junho de 1977 no Rainbow Theatre em Londres nos permite ver o que aconteceu. O cantor principal de seu jeans e sua camisa de mosaico flui de um lado para o outro durante a introdução. Ele captura o microfone na mão esquerda, levanta seus direitos na cabeça, fecha os olhos, repousa com o rosto e metade, meio sulco do coro do hino, repete a frase n.
Os versos contam a história de seu adolescente que, com seus amigos no pátio de uma casa pública em Kingston, foi emitida em uma fogueira e se perguntou quais eram suas perspectivas sutis equivalentes e tentavam garantir sua namorada que ficará bem. Quando o último coral chega, a linha do título também reflete os três cantores e o público. Em breve, todos no corredor sentam -se ao lado desta fogueira e esperarão a calma superar as lágrimas.
Menos de quatro anos depois, Marley morreu de câncer aos 36 anos. Em vez de perder peso após sua morte, sua influência foi apenas maior. Começou em 1984, lenda , Uma coleção de sucessos de Bob Marley que nenhuma mulher está chorando, tornou -se um dos melhores álbuns de todos os tempos. No ano passado, ele foi por ocasião do 75º aniversário de seu nascimento e deste ano, o 40º aniversário de sua morte está cheio, mas o charme da raça de Marley é sempre mais forte do que nunca.
No outono passado, o canal do YouTube de Bob Marley ofereceu uma série de documentários de 12 partes. Bob Marley: uma herança Acompanhado por uma série de EPs digitais que oferecem misturas raras de suas músicas. A música universal começou um conjunto de 12 álbuns, Gravações completas da ilha , em três versões diferentes: em CD, o vinil no antigo tuff de Gong em Marley, na sede da Kingston, e em vinil remasterizado na Estudos Abbey Road, em Londres. Cada conjunto continha os nove álbuns de estúdio, os dois álbuns ao vivo que começaram em suas vidas e que lenda Antologia. Além disso, o concerto de Marley foi publicado em 13 de junho de 1980 em Dortmund com o nome de três LP vinil, que ocorre durante sua última turnê. Levantar .
Todas essas atividades levantam questões irresistíveis sobre os indígenas jamaicanos: o que poderia ter acontecido se Marley reagisse antes de seu câncer e voltasse a trabalhar com a doença em remissão? Como seria o resto de sua carreira? Qual era a fonte de sua atração quando eu estava vivo? Qual é o artista mais famoso de uma nação de desenvolvimento hoje? É sua política anti -colonial? Seu misticismo e nossa religião da colheita? Sua defesa da maconha? Sua música? Seu carisma no palco? Seu grande grupo?
Tous ces facteurs ont joué un rôle, mais la base de tout était leur composition de chanson. Le reggae a vu de meilleurs chanteurs, de meilleurs guitaristes, des idéologues plus violents et des spiritualistes plus passionnés, mais le genre n'a jamais vu un meilleur compositeur. Les concurrents les plus proches, Jimmy Cliff et Frederick Toots Hibbert, ne pouvaient pas produire la moitié des chansons longues, des mélodies qui sont encore chantées par tout le monde, du groupe de reggae local dans une démonstration légalisée à la chanteuse de soul de Soul, qui est décorée dans un club de nuit au centre.
Eu não diria que ele era um dos melhores cantores de todos os tempos, explica Maxi Priest, uma Londres com pais jamaicanos e cantor com uma dúzia de indivíduos britânicos. Não o usaria na mesma categoria que Dennis Brown e Alton Ellis na Jamaica ou Marvin Gaye e Luther Vandross nos Estados Unidos. Mas eu diria que ele tinha uma maneira de coletar cartas e sabia como usar sua voz para transferi -la. Bob tinha um caminho, a música que cantou, a sensação de que era sua música, não apenas a dele.
Bob deve ser um dos melhores compositores de todos os tempos. A composição das músicas mostrou que ela se traduz em todas as raças e em todos os países. Eu viajei pelo mundo e onde quer que eu vá, ouço uma música de Bob Marley. Eu tinha essa simplicidade. Não é muito complicado. Nunca foi tão ruim. Eu sempre tive um nível de consciência. Sua carta, sua maneira de escrever, era muito simples, muito simples, simples, como a música popular. Ele tinha uma arte sobre ele.
Bob Marley, apoiado por seu herdeiro, era a capa do nosso lendário problema.
Ele costuma esquecer que Marley era um menino no campo. Ele nasceu na pequena cidade de nove milhas na comunidade agrícola de Santa Ann, na região da região da Jamaica, e cresceu. Mango cresceu, coletou e procurou galhos que caíram pelas luzes noturnas. Hinos antigos e canções populares cantaram em torno desse fogo. Na loja, apenas alguns rádios, fonografias ou até ferramentas foram comprados.
Era seu mundo até Kingston se mudar para sempre em 1957, quando ele tinha 12 anos. Quando ele chegou à cidade e ouviu o som de artistas americanos como Ray Charles e Louis Jordan e, mais tarde, as impressões, Marley acrescentou essas novas influências com base em sua infância rural.
Quando você sai do país, explica o filho mais velho de Marley Ziggy, você tem uma experiência completamente diferente. Eles estão mais conectados à terra. Não é uma maneira de comer cães. Meu pai disse que quando eles estavam no país, as pessoas disseram: Oi, como você está? Os tipos de países cresceram com a paciência de plantar e ver uma semente enquanto crescem. Os meninos da cidade não fizeram isso.
joão patinho
Como Cliff, Hibbert e Winston Burning Spear Rodney, Marley combinou o otimismo espiritual de seus últimos dias no país com prudência endurecida, que resulta de sua juventude urbana. Ainda mais do que seus colegas, Marley compensou cuidadosamente esses dois aspectos e reconheceu a raiva e a frustração justificadas dos pobres jamaicanos e, ao mesmo tempo, fornece motivos para continuar acreditando em um mundo melhor.
Existem músicos e depois compositores, diz o pianista jamaicano Monty Alexander, que lançou um álbum de jazz composições de Marley Mistura 1999. Mas de tempos em tempos, alguém parece se lembrar de palavras e músicas que capturam sua alma. Bob Marley era raro porque podia fazer isso com palavras e música. Ele teve o dom da melodia e Cole Porter, George Gershwin ou um desses caras. Consegui combinar a música folclórica antiga que ele ouviu no chão com o americano R
Isso é particularmente óbvio para todas as mulheres sem chorar. Os ouvintes americanos às vezes entendem o título como se não tivessem uma mulher, não precisavam chorar. Mas o que realmente significa é não, minha esposa não chora. A mulher que se fala tem todas as razões para chorar, mas o narrador faz todo o possível para acalmá -la. A vida é difícil e o sistema é injusto, mas não deve se render ao desespero. Como as duas metade desta mensagem podem transmitir na mesma música?
Quando o coro é o ponto de suporte ao qual a música é equilibrada, os versos descrevem o estado escuro no presente, enquanto a ponte oferece uma visão mais brilhante do futuro. Os versos contam a história dos jovens que saem depois do jantar. Esta é uma história universal: pode acontecer no shopping center dos subúrbios de Maryland ou em um estacionamento minimarket na área rural do Novo México. Isso também pode acontecer em um tribunal do governo do Brooklyn, enquanto Wyclef Jean cantou na versão Fugees, um dos melhores 10 da Inglaterra. Na versão original da Jamaica do final da década de 1950, a cena acontece em um terraço do governo em Panzerstadt.
Tench Town era um projeto residencial construído pelo governo após um furacão de 1951 em uma área inferior de Kingston. Três grandes edifícios habitacionais de concreto foram realizados em todo terraço e Marley, seu amigo de nove milhas, Bunny Livingston, e seus novos amigos Peter Tosh e Rita Anderson passam um tempo em um deles. George Headley Robinson, um garoto maior que teve amigo de adolescentes, visitou o fogo e ferveu uma panela com bombas de farinha de milho para mantê -los quentes quando a noite estava fria.
Bob entendeu nossos problemas e foi capaz de simplificá -lo para que muitos de nós lutem por compositores, explica Priest, que cantou duas músicas no álbum de tributo em 2001. Uma turnê Marley . Eles começam uma música e se voltam para os círculos por dias para encontrar palavras e linhas bastante fortes e bastante simples sem serem kitsch. Muitas coisas foram feitas na música e foram ditas muito e não querem repetir. Mas suas histórias são histórias reais. Conheço essas histórias porque vivemos uma vida semelhante na Inglaterra. Eu sentei esse fogo. Eu comi este mingau. Quando toca esses acordos para o gancho, tudo ganha vida.
Marley, Tosh e Livingston continuaram a formar um grupo vocal chamado adolescentes, então os Resshipdoys reclamam, depois os loders de Wailin e, finalmente, os Wailers. Eles começaram a imitar o americano r
Ziggy afirma ter muita música para Panzerstadt. Era Jamaicas Motown. Essa música é uma celebração não apenas dele, Peter e Bunny, também é uma celebração de Desmond Dekker, Alton Ellis e as almas chorando. Tosh e Livingston deixaram os Wailers em 1974 porque ele não gosta de passeios internacionais. Marley substituiu suas harmonias masculinas pelas harmonias femininas do I-Heen, incluindo sua esposa Rita Anderson Marley. Mas os três homens ainda eram amigos.
No Woman No Cry tem um ótimo sentimento, explica Chris Blackwell, fundadora da Island Records e produtora dos álbuns da maioria dos Marley. É fantástico ao ouvir a cena porque o público sempre cantou o coro. Eu tinha a qualidade de cantá -los para cantar. Capture essa tensão para não chorar porque as coisas são muito ruins porque não há comida suficiente para comer.
Como em todas as músicas de Marley, o significado aqui não são apenas palavras, mas também música. O coral parece ser um hino diretamente de uma igreja cristã. Marley e a maioria de seus amigos e colegas haviam assumido a religião Rastafari, uma reação afro -focada à Igreja Anglicana corrupta da Jamaica, que permitia aos colonialistas britânicos e seus funcionários abertamente locais. No entanto, quando as músicas de Dreadlock escreveram quem pediu uma nova espiritualidade, a música repetidamente repetiu a dos hinos anglicanos, mesmo que a teologia não fosse o caso. Este é o som que você está associado ao próximo nível.
Nenhuma mulher, nenhum choro é um exemplo de como Bob pega um simples desenvolvimento de acordos, explica Alexander, apenas quatro acordos e faz ... uma canção de esperança. Os versos são conversas, mas o coro é como um hino da Igreja. Muitas músicas de Rastafaria tomam emprestado dos serviços cristãos. Um Rastafari poderia fumar uma divisão, bater no tambor de Nyabinghi e começar a cantar uma graça incrível e ele. Eles aprenderam na igreja que, se você é um refrão como tudo, será bom acreditar.
A história é repetida, explica o padre. Fizemos uma situação semelhante àquele momento, o racismo aumenta sua cabeça feia. Não podemos ignorar o grito das pessoas em opressão. Esse grito passará muito tempo até termos igualdade. Onde quer que haja guerra, crime e luta, esse grito existirá. Então a música é sempre ressonante. A arte é a maneira como interpretou a carta de alguém dessa dor.
Mas a música não reflete simplesmente o grito de um povo oprimido. Os impulsos contra a promessa de redenção, tanto espiritual quanto politicamente. Essa expressão chave na ponte aparece em sua música de 1977, três pequenos pássaros, que ele promete, não está preocupado com uma coisa, porque ele será tudo. Muitos compositores podem escrever em linguagem simples e histórias realistas de crianças e pessoas rurais, e muitos podem inserir pensamentos profundos em seus textos. Mas apenas alguns podem fazer isso ao mesmo tempo e fazem algo especial.
As pessoas gostam de ver Bob como uma coisa, acrescenta Ziggy. Algumas pessoas gostam apenas de músicas positivas como um amor ou você poderia ser amado? Você não quer ver seu lado revolucionário. Ou talvez você apenas goste de ativistas da justiça e não vê místicos. Ele era ambos.
Todos nós temos essa dualidade em nós. Não precisamos ser uma coisa. Tenho a sensação de que muitas pessoas não procuram essa outra parte. Talvez eles os deixassem desconfortáveis. Talvez você prefira mantê -lo sob uma certa luz. Para todos. Se as pessoas querem se aprofundar, podem se aprofundar. Bob é sempre o que é, não importa. Existem três pássaros pequenos e a redenção do homem negro.
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Nos registros originais de Marley, o crédito pela composição das músicas não está listado como Vincent Ford para nenhuma mulher, assim como o Lecon Cogill (mas com fome), o medo de Allan Cole e a música rebelde (3 sob a manhã) Hugh Peart. Mas todos os biógrafos e pais de Marley insistem no fato de que ele escreveu todas essas músicas e reconheceu seus amigos como parte de uma luta com sua editora de música Cayman Music, que tentou recusar sua missão. Portanto, você deve ser considerado parte da sua produção de composição e das músicas que afirmaram publicamente.
Nossa melhor visão da composição da música de Marley é a música da salvação. Embora ele tenha gravado o número com um grupo completo, a versão mais conhecida tem apenas sua voz e dedos, que tocam facilmente as cordas do violão Ovée. Ele então apresentou as músicas de seus músicos, os acordos e a melodia que já estão em seu lugar e já podem mover o ouvinte.
É como uma versão do início do processo de composição da música, diz Ziggy. Esse som dele no violão, então as músicas foram escritas. É uma música muito profunda. Ele apareceu após sua morte, para que essa música tenha esse vínculo emocional comigo. Sua melancolia se sente dominada pelos meus dias após a morte dele. Ele capturou o que todos ouvimos. As palavras são obviamente importantes, mas também há algo espiritual e emocional que sai da melodia e combina com minha experiência quando eu era criança.
Voici la tension dramatique entre la réalité de l'injustice et la croyance en l'exemption. Le premier verset est consacré à la traite des esclaves, qui a conduit les Africains de leur patrie à l'hémisphère occidental, une expérience qui est vraie par l'idée des idées de l'océan dans la fontaine sans fond d'un navire marchand, pour être vendu sur une banque étrange pendant quelques minutes après l'atterrissage. Le deuxième verset ne traite pas de l'esclavage physique, mais l'esclavage mental, les chaînes invisibles qui permettent aux dirigeants de tuer les prophètes pendant que nous gardons et regardons de côté. La dernière phrase est empruntée à l'activiste de Black Power né à Marcus Garvey, un prophète pour les Rastafariens.
Além do medo dos versículos com sua descendência IV-IIII-IO corporal, a luz brilhante do coro chega, que se eleva no V e lentamente cai em palavras.
Sua música era espiritual e reside em pessoas que não têm sorte como alguns de nós, diz Alexander. Ele diz ao garoto que atravessa o inferno e gosta de não se render. Ele não está falando sobre armas e revolução. Fala de uma revolução em sua cabeça. Eles colocaram isso com ritmos e não há nada melhor. Os estudantes da Universidade Americana ficaram fascinados por esse tipo, que saiu do mato com um punhado maior quando viram, mas depois descobriram o bob mais profundo, tão profundo quanto os Beatles e Stones.
O que aconteceria se Bob Marley tivesse derrotado o câncer e vivesse vinte anos?
Leia nossa futura ficção.
Crédito da foto da bota de Adrian