Uma música maravilhosa por tantas razões, fogo e chuva, encontrou o arco da composição popular e nos apresentou um artista americano de considerável profundidade. Mesmo se veio de seu segundo álbum, Doce bebê James, Ele foi o primeiro a ouvir a maioria dos americanos; Seu primeiro álbum na Apple, embora ele seja fantástico, começou a resolver nos Estados Unidos, como Apple, The Beatles Seal.
Embora o fogo e a chuva sejam frequentemente descritos como confessionários, ela é muito confirmada para a nossa humanidade comum. Não é como se a música admita um segredo sombrio. A principal confissão é que o cantor é humano e luta com uma das dificuldades humanas mais difíceis: a morte de um ente querido. Escrever essa música, como explicado nos textos, foi uma resposta direta. Ele escreveu essa música, canta sem saber o porquê: não me lembro de quem eu sou ...
A música foi chamada rápido Confissão desde que ele compartilhou seus sentimentos particulares e pessoais e o desafio de navegar tão jovem e solitário. Ele poderia apenas escrever, disse ele, porque ele realmente não pretendia ouvi -lo. Cada pessoa, exceto Suzanne, a quem a música era originalmente enfrentada. Seria impossível escrever uma música como essa hora, porque eles sabem que as pessoas ouvem. Milhões de pessoas.
No entanto, ele foi alugado e cultivado há muito tempo, porque é o grande e / ou o pior dos compositores confessionais. Mas mesmo suas músicas mais pessoais não são confessionais em um certo sentido e confessionário. Ele sempre o fez de uma maneira que não deriva de um coração sangrando e de uma alma empática. A mesma declaração em que vi o fogo e vi que a chuva dizia respeito ao verso bíblico e a música oscila muito mais do que qualquer tipo de proprietário de auto -proprietário com um nível lendário de graça.
Mesmo uma alusão direta à máquina de vôo, o grupo dissolvido por sua juventude, não fala tanto sobre o narcisismo como uma espécie de renúncia melancólica: Bons sonhos e tinham peças no chão.
Eu tenho uma casa.
Foto Von Paul Zollo / Cantautore American
Realmente não existe outro compositor cujo trabalho tenha os lugares que ele faz. Há uma autenticidade, uma conexão humana inegável. Ele está lá na resposta terrena de sua voz, a doce abordagem de seu violão, o esplendor maduro e comovente de suas melodias e na dinâmica clara de seus textos.
Suas músicas tinham uma sensação de calma no meio da turbulência por um longo tempo, uma alternativa sem rio com loucura efêmera dos tempos modernos. E embora seu trabalho tenha sido cultural há muito tempo, ele ainda existe fora do mercado fora do desejo de se curvar na moda e, por esse motivo, seu trabalho permanece atemporal.
É a música que essas palavras que trazem toda a música para outro reino oferece; Neste lugar, em músicas milagrosas. Os atemporais existem como padrão, músicas tão poderosas e bonitas que pertencem aos séculos. De alguma forma, essa melodia captura essa mistura exata de jovens, perdas e desejo e é aprofundada por sua música maravilhosamente emocionante.
Pessoas de rock curvas, é muito popular Alma : O brilhante violão, Standing, Carole King nos botões que é adequado à sua parte do violão e dinâmico, mas concurso de Russ Kunkel, reflete as músicas clássicas da Motown. Mas é a voz dele, que canta com a pureza em movimento e a verdade de Sam Cooke.
Ele começou a escrevê -lo em Londres, ele terminou em um hospital psiquiátrico em Massachusetts e o levou a Hollywood para o Sunset Sound. Não era apenas uma música clássica, também foi um grande sucesso que a mudou para sempre. De sua vida em Londres, em uma sequência sombria de adegas, foi criado um artista amado e reverenciado, que está profundamente enraizado no material da cultura americana que Stephen Foster ou Robert Frost.
James Taylor e Peter Asher na fazenda Cyrus, Ora Oakwood Apartments a Burbank, Dicembre 1969
Foto de Great Henry Diltz na mesma sessão de fotos que Doce bebê James Tampa LP
De acordo com as palavras de James de nossa entrevista de 2007 para o compositor americano, você encontrará a história por trás do fogo e da chuva.
James Taylor: O fogo e a chuva vieram muito rapidamente. Você quase diz que tudo aconteceu ao mesmo tempo. Comecei em Londres no meio da gravação do meu primeiro álbum para a Apple Records.
Minha amiga Suzanne teve alguns meses antes que meus amigos dissessem. Eles não sabiam como as notícias me atingiriam e as mantiveram até que tivéssemos que misturar este álbum. Então eles me disseram, então a música começa com este primeiro verso. Comecei em Londres.
Eu conheci Suzanne um ano antes de escrever a música. Escrevi o primeiro verso e o coral e joguei para o meu baterista Joel O'Brien em Londres. Eu tinha um pequeno porão. Eu vivi em vários porões. Foi bastante espaçoso. Folha de prata na parede.
Ele disse, oh, Mann Será uma música importante para você.
Quando terminei o álbum da Apple, fui institucionalizado em Austen Riggs em Massachusetts. Eu escrevi os dois segundos lá. Eles me levaram para uma sala pequena e eu escrevi muitas músicas lá. Foi muito produtivo. Recuperei minha força, restaurei meu sistema nervoso. Escreva muito.
[A música] é muito pessoal, conflito e sinceramente. É realmente um tipo de blues em que se torna algo difícil.
Detalha três episódios diferentes de tempo difícil. O primeiro aprendizado da morte de Suzanne, o segundo que retorna aos Estados Unidos e permaneceu ao longo do tempo, fisicamente exausto, mal alimentado e dependente.
E então o terceiro, eu acho, espero. É muito mais geralmente lembrar uma vida de uma e pensar no meu grupo a máquina voadora. Como cartão postal de lixo de Laryen antes de retornar ao mundo e ouvir novamente.
Nós gravamos no Sunset Sound [em Hollywood]. Ele morava em Peters Haus [Asher] nos Jogos Olímpicos, no chão. Carole [King] veio e então eu o interpretei por ela. Eu ensinei a música no plano de Peter Asher. Ele tem essa energia no modo como toca. Ela é uma jogadora de animação. Nós e eu compartilhamos uma linguagem comum. Certamente estávamos musicalmente do mesmo lado. É tão bom ter a sensação de ter feito isso.
Corte ao vivo. Eu estava em uma cabine, tocava [guitarra] e cantava. Carole no avião. Russell Kunkel na bateria, uma batedeira muito versátil e poderosa. Eu ainda não tinha ouvido nada assim. Seu Tom está cheio, brinca com um pincel, mas animado, com paixão.
E Bobby West estava verticalmente no fundo e não acertou a parte inferior. O último versículo estava inclinado a construir muita tensão, esse arco baixo.
O fogo e a chuva foram meu primeiro sucesso. Ele realmente me mudou em 1971, quando saí e comecei a trabalhar atrás deste álbum. Eu estava no lugar certo e na hora certa. É uma experiência maravilhosa criar algo, especialmente como uma expressão pessoal e pessoal que diminui com as pessoas por vários anos e isso acompanha as pessoas. É profundamente gratificante. E validar e confirmar o que digo. E eu amo brincar. Eu amo tocá -lo para as pessoas. E quase sempre quando toco essa música, volto para o local, para a sensação que tive quando escrevi. É estranho depois de jogar algo 1500 vezes.